The King of Limbs ~ Radiohead

Un enorme mensaje de "Thank You For Waiting" en letras blancas sobre fondo negro se deja ver en su web oficial, y es que desde el 2007 (In Rainbows) nos dejaron con la miel en los labios esperando por una nueva producción. Fue justo ayer 18 que Radiohead regresa a nosotros con este nuevo lanzamiento, The King of Limbs, disponible para descargar desde su página oficial. Sin duda, nos vuelven a regalar lo mejor de ellos, maduros, puros, y envueltos en atmósferas oníricas, gravitacionales, armónicas pero también momentos de energía sonora.
"There's an empty space inside my heart / Where the wings take root / So now I'll set you free / I'll set you free".
Los dejo con Lotus Flower, una de las mejores canciones del disco.

Sonidos Nuevos

Frank M. Spinath (Edge of Dawn, Seabound) y Jimmyjoe Snark III (The Weathermen) se unieron en el 2006 para dar vida al proyecto musical "Ghost & Writer", que en enero del 2011 lanzará su primera producción musical, "Shipwrecks", masterizado por Daniel B (Front 242).
Sonidos industriales, electrónicos y experimentales son los que conforman este próximo lanzamiento que contiene 8 temas originales y 8 versiones ejecutadas por diferentes grupos de la escena electrónica independiente.
"Ghost & Writer" recrea pequeños escenarios misteriosos en cada uno de sus temas, inspirados por escritores como Edgar Allan Poe u Oscar Wilde. El alemán Frank M. Spinath, es quien da vida y voz a sus composiciones mientras que el belga Jimmyjoe Snark III (Jean-Marc Lederman) está a cargo de la ejecución electrónica y de la producción.
Jimmyjoe ha colaborado anteriormente con Fad Gadget, The The, Gene Loves Jezebel y Front 242, para dar algunos ejemplos de su vasta trayectoria.
El primer single extraido del ábum es este que les dejo a continuación, "From Hell", remezclado por Iris.

Reencuentro Insólito

Ocurrió hace exactamente dos semanas, Alan Wilder (ex tecladista, programador y baterista de Depeche Mode y responsable del sonido original de DM), se presentó sorpresivamente en el Royal Albert Hall de Londres junto a Depeche Mode, ante una audiencia estupefacta que lo aplaudió a rabiar, para luego acompañar en el piano a Martin Gore con la hiper-clásica Somebody.
16 años fueron los que separaron a Alan Wilder de DM, y el 17 de febrero el sueño de muchísimos fanáticos se hizo realidad con un inesperado e histórico reencuentro en escena: Alan apareció como invitado especial en un único concierto, cuyos fondos recaudados irán directamente a la institución Teenage Cancer Trust, para apoyar a los adolescentes que padecen cáncer.
Palabras de Wilder:
"Dave (Gahan) me contactó semanas atrás y me preguntó si estaría dispuesto a acompañarlos en el escenario. Me aseguró que todos en la banda tenían la misma idea. Yo estaba felíz de aceptar el ofrecimiento, especialmente si era por una buena causa y por ser un reencuentro tan largamente esperado. Fue muy bueno ver a todos nuevamente, y además esta ha sido la primera vez que realmente 'he visto' a Depeche Mode actuando!"

Moses ~ Elizabeth Fraser

Hace unos meses supe del nuevo lanzamiento de la sublime Liz Fraser, y no es hasta el día de hoy que lo publico... Mis asuntos personales me tienen bastante ocupada y he dejado mi querido segmento, aunque un poco de lado, jamás olvidado!
Este es mi primer post del año y un regreso a la dimensión sónica, y qué mejor que hacerlo con algo de la magia de Elizabeth.

En memoria de Jake Drake-Brockman, entrañable tecladista de Echo & The Bunnymen fallecido en setiembre pasado tras un accidente en moto, Elizabeth Fraser lanza el single Moses en una edición limitada a 900 copias. Drake-Brockman fue un amigo muy cercano, socio y colaborador musical de Elizabeth y Damon Reece (actual pareja de Liz Fraser).

Moses fue escrito y grabado por Jake, Elizabeth y Damon, y lo encontraremos en un single de 12" junto a dos remixes, uno a cargo de Thighpaulsandra (Julian Cope, Spiritualized, Coil) y Andy Jenks (The Flies, Spaceland) vía Rough Trade Records.
El single se puede comprar en formato digital en la web oficial de Elizabeth Fraser. Excelente preámbulo para un posible nuevo álbum.
* Recomiendo poner "Pausa" en el MixPod de la izquierda para escuchar el tema.

Lo nuevo de Brendan Ferry

Brendan Ferry (ex Dead Can Dance) trae buenas y nuevas noticias. Su nuevo álbum Ark ha sido finalmente completado y estará en las vitrinas en marzo del 2010. Ark estará compuesto por ocho canciones y tendrá muchas más reminiscencias de Dead Can Dance que su anterior trabajo, Eye Of The Hunter. Además prepara un Tour Mundial en el que compartirá escenario con su gran amigo Peter Murphy (Bauhaus). El tour comenzará en México, luego recorrerá Sudamérica, Norteamérica y terminará en Europa. La fechas específicas se conocerán en Diciembre.

"Mi manera de trabajar para este álbum fue similar a la del artesano que supervisa el proceso creativo entero de principio a fin."

Para ello ha contado con el apoyo de su nuevo manager, Colin Wallace, quien también es manager de Elizabeth Fraser, ex vocalista de los recordados Cocteau Twins.

Web del álbum Ark

Brendan Ferry en My Space

Una joya de colección

Una atractiva miniatura verde con la forma de la legendaria manzana de Apple Records (1968) es en realidad un USB drive de 16 gygas que contiene nada más y nada menos que la discografía completa de The Beatles digitalmente remasterizada, incluyendo un total de 14 discos, 13 mini documentales, fotos exclusivas, colección de carátulas y algunos extras, todo con una calidad excepcional y compatible con PC y Mac: una joya.

El lanzamiento mundial en formato digital de los Fab Four saldrá finalmente a la venta el 7 de diciembre de 2009 en una edición limitada a 30,000 unidades, cada una con un precio promedio de 300 dólares (un precio extremadamente alto para la época). Una pieza exclusiva de coleccionista.

Aviador Dro celebran la Era 3x10

Son 30 años ya los cumplidos por el grupo español Aviador Dro, y lo celebrarán a lo grande con el lanzamiento de Yo Cyborg para finales de noviembre. Los obreros especializados han recopilado un total de 18 cortes regresando por el túnel del tiempo hasta 1980 con La chica de plexiglás, incluyendo además tres temas nuevos, once temas regrabados por la formación actual y temas remasterizados. Como indican en su web oficial: "no se trata de un típico 'grandes éxitos', sino que la idea ha sido hacer un recorrido por todos los discos, incluyendo algún tema de cada uno de ellos". La carátula del CD será lenticular (efecto de imagen cambiante) y formará parte de una edición especial de colección celebrando la Era 3x10 (como la denominan ellos) cargada de regalos.

Los 18 temas que componen el disco son:

01 - Otro mundo mejor (2009) play
02 - Yo Cyborg (2009) play
03 - Darwin y yo (2009) play
04 - La zona fantasma (1986) play
05 - Telepatía (1982) play
06 - Inteligencia Artificial (2001) play
07 - La única solución es la venganza (1986)
08 - Arkángel (1988)
09 - Ondina (1982) play
10 - Baila la guerra (1983) play
11 - Programa en espiral (1982)
12 - La chica de plexiglás (1980)
13 - El color de tus ojos al bailar (1985)
14 - Tierra plana (1991)
15 - Radiante (1999)
16 - Gort (2004)
17 - Candidato futurista (2007)
18 - Nuclear Si (1992)

Web oficial Aviador Dro

Elegant Machinery ~ Feel The Silence

Una buena melodía para recordar, aunque el concepto del video y la realización dejan mucho que desear! Synth-pop con el trío sueco Elegant Machinery.
Recomiendo parar el MixPod de la izquierda antes de disfrutar el video.

Piano Magic - Ovations

La nueva placa de la agrupación anglo-francesa Piano Magic titulada Ovations (12 de octubre de 2009), ofrece una propuesta bastante ecléctica, mística y etérea, con tonalidades claras y oscuras y con una notoria influencia de This Mortal Coil, Joy Division, Durrutti Column y Dead Can Dance. Justamente es de Brendan Perry y Peter Ulrich de Dead Can Dance, de quienes ha recibido colaboraciones especiales: Brendan Perry canta en You Never Loved This City y The Nightmare Goes On, mientras Peter Ulrich apoya en las percusiones de March Of The Atheists, A Fond Farewell y La Cobardía de los Toreros. Glen Johnson es el fundador y único miembro original de este grupo experimental de ambient pop creado en 1996 en Londres, junto a Dominic Chennell y Dick Rance, en el que ha ido reclutando innumerables integrantes a través de los años, paseándose por diferentes tendencias, géneros e influencias y grabando con más de 15 distintos sellos discográficos. Piano Magic ha tenido una fértil creatividad en sus casi trece años de trayectoria musical, mutando constantemente desde los sonidos electrónicos, pasando por momentos etéreos y melancólicos del dream-pop a los sonidos oscuros del dark-wave, gótico y barroco. La banda firmó con 4AD en el año 2000 lanzando una de sus producciones más aclamadas por la crítica musical indie, Writers Without Homes y la banda sonora de la película Son de Mar, del director español Bigas Luna. En el 2003 dejaron 4AD de mutuo acuerdo y siguieron su rumbo hacia nuevos proyectos y nuevas discográficas independientes hasta su sello actual, Make Mine Music. Una banda como para tenerla en cuenta y no dejarla pasar.

Piano Magic ~ Ovations
1. The Nightmare Goes On
2. March Of The Atheists
3. On Edge
4. A Fond Farewell
5. The Blue Hour
6. Recovery Position
7. La Cobardía de los Toreros
8. You Never Loved This City
9. The Faint Horizon
10. Exit



Web oficial de Piano Magic

Piano Magic en My Space

Make Mine Music

Depeche Mode ~ Tour Of The Universe en Red Rocks (Morrison, CO)

Nuestra cita era en el majestuoso anfiteatro natural de Red Rocks, una estructura rocosa que se encuentra escondida en las faldas de las montañas en Morrison, Colorado, a unos 30 Km al oeste de Denver, donde los conciertos se dan al aire libre entre tres gigantescos monolitos naturales bajo la mirada de las estrellas.

Camino cuesta arriba hacia el anfiteatro, nos topamos con venados corriendo por la zona y el sonido de los grillos, lo que le daba ese toque pintoresco y particular a la noche de concierto a la luz de la luna. Llegamos a nuestros asientos literalmente con la lengua afuera luego de subir alrededor de 2000 escalones (en realidad serían unos 100 pero dado mi 'extraordinario' estado físico vale la pena exagerar...) justo cuando finalizaba el turno del grupo telonero Peter Bjorn & John. Solo unos 20 minutos de espera, mientras los técnicos daban los toques finales al escenario, y se ilumina ante nuestros ojos la icónica esfera giratoria del Tour Of The Universe en la parte central superior del escenario sobre la gigantesca pantalla de video, y a los pocos minutos Andy Fletcher, Peter Gordeno (teclados de apoyo), Christian Eigner (batería), Martin Gore y Dave Gahan hacen su aparición acompañados por un apoteósico saludo de la audiencia, Dave con un impecable terno negro y Martin, siempre a la izquierda del escenario, con un conjunto de lentejuelas plateadas, ojos ribeteados de negro y escarcha en la piel. Se escucha la larga intermitencia de los sintetizadores e In Chains abre el espectáculo sobre una blanquísima pantalla de video y un escenario iluminado de azul. A mi parecer, una obertura un poco floja, tal vez por la monotonía del ritmo o la baja iluminación, lo que podría haber sido una estrategia para enfocarnos en las gigantescas imágenes del anciano y el niño que poco a poco van transmutandose. Le sigue los fuertes compases de Wrong, el primer single del SOTU y la temperatura va subiendo; el clima es perfecto y el viento sopla deliciosamente. A Dave se le ve en plena forma, lo que nos hace olvidar por un momento sus recientes problemas de salud, hipnotizándonos con su carismática presencia escénica que no daba descanso a sus sensuales movimientos de caderas ni a su potente e inigualable voz. Se le ve siempre entregado y cómplice de su música, junto a un Martin que lo apoya incondicionalmente en los coros y guitarra, y un Fletcher estoico a la derecha del plató. El escenario estalla de energía junto al público con la potente Hole to Feed y las imágenes multiplicadas del grupo que se deslizan como llamaradas rojas en la pantalla. Ya estamos rendidos a sus pies. Dave, ahora en chaleco mostrando sus innumerables tatuajes, nos regala un set de excelentes clásicos empezando con Walking In My Shoes danzando con el micro acompañado por el coro del público. Un gigantesco cuervo se posa en medio de la pantalla y su enorme ojo pardo nos mira desde la esfera central de comienzo a fin de la canción, lo que le da una atmósfera mística a la noche. Estamos comprometidos, bañados con la música, la noche, el ambiente cargado de energía, las imágenes que se suceden en blanco y negro a un lado del escenario, las luces, junto a Dave Gahan y compañía a todo pulmón, en pleno, dando lo mejor de sí. Dave se da un receso luego del mítico set de clásicos y deja a un plateado Martin con la bella y calmada Jezebel, en medio del escenario, envolviéndonos con su melodiosa voz, para luego dar paso a Home, mi favorita de las cantadas por Martin Gore, y por lo visto también del auditorio que la corea como un himno,

"...And I thank you
For bringing me here

For showing me home
For singing these tears
Finally I've found that I

Belong here"

Dave regresa con Miles Away/The Truth Is y luego un nuevo set de megaclásicos, aunque se hizo extrañar Strangelove, que sí ha sido incluída en el setlist de otras ciudades pero no en el de Denver. Otra que brilló por su ausencia fue Peace, segundo single del SOTU. Enjoy The Silence alcanzó el climax junto con un público que la coreaba y bailaba en un completo éxtasis, seguida por Never Let Me Down Again que armó un océano de manos alzadas al viento multiplicadas en blanco y negro frente a nosotros, en uno de los puntos fuertes de la memorable noche. DM se retira y trás el típico 'encore' de rigor, regresa Martin con la dulce Somebody, para luego dar paso a Dave con Stripped y Behind The Wheel que hicieron vibrar a la audiencia. Nuevamente el receso, y Gahan regresa con el megaclásico Personal Jesus junto al rasgueo de guitarra de Gore sobre un escenario blanco, que luego explota con la banda completa y las imágenes de bailarinas contorneándose en alto contraste (me hicieron recordar mucho a las míticas chicas de los créditos de las viejas películas de James Bond), mezclándose con las del trío con los brazos abiertos a todo lo ancho de la pantalla. Y para coronar el final del encuentro, las voces de Gore y Gahan se unieron al unísono para entonar Waiting For The Night del álbum Violator, a manera de himno a la melancolía o de canción de cuna para apaciguar a la alborotada concurrencia, haciéndonos sentir arrullados bajo la luz de las estrellas, la fresca brisa de las montañas y el resplandor de los enormes monolitos del escenario.

Setlist de Depeche Mode
Red Rocks Amphitheatre, Morrison, CO ~ 27 de agosto de 2009
In Chains
Wrong
Hole To Feed

Walking In My Shoes
It's No Good
A Question Of Time

Precious

Fly On The Windscreen
Jezebel
Home
Miles Away / The Truth Is
Policy Of Truth

In Your Room

I Feel You
Enjoy The Silence
Never Let Me Down Again

Somebody
Stripped

Behind The Wheel

Personal Jesus

Waiting For The Night

Fotos y video: sandybau

Una webcam instalada estratégicamente en el auditorio de Red Rocks captó imágenes del concierto de DM cada 20 a 60 segundos, desde la llegada del público hasta que se retiró el último miembro del equipo técnico a las 4 am. El producto de esta filmación en secuencia acelerada se puede ver haciendo click en el link:
Red Rocks Time Lapse, Denver, CO., August 27th, 2009
(Tiempo de duración: 1:52)