24 mayo 2008

The Cure 4 Tour 2008 (Crónica de un reencuentro anunciado)

Red Rocks Amphitheatre, 21 de mayo de 2008. Sabía que podría verlos una vez más, esperé pacientemente 4 años (desde el Curiosa Festival en NY) y siempre será como la primera vez. Smith, varios kilos más gordo pero siempre mi osito de peluche favorito, tocó y cantó junto a Simon Gallup, Porl Thompson y Jason Cooper envueltos en la brisa primaveral en el anfiteatro natural de Red Rocks en Morrison, Colorado, a unos 35 kilómetros al oeste de Denver.
Escuché los acordes de la primera canción de la noche Underneath the Stars desde la calle, entre las montañas, recorriendo con la lengua afuera las casi 10 cuadras que hay que recorrer cuesta arriba para llegar al auditorio y fue, literalmente, bajo las estrellas y bajo una luna llena impresionante.
Cuando llegamos entonaban Prayers for Rain, el auditorio estaba en trance, repleto de tope a tope; la gigantesca sombra de Simon se reflejaba en uno de los monolitos al lado del escenario; una luz fuchsia iluminaba el mar de gente a lo largo del Red Rocks bajo la luna llena y yo allí, tratando de captarlos en mi memoria para siempre.
Fueron 3 horas de concierto (minutos más, minutos menos) 34 canciones casi sin tregua. Robert me miraba y mentalmente me decía "mi garganta no da más" y hacía algunos gestos alusivos en el escenario y es que después del concierto de Kansas de la noche anterior, el doctor le había recomendado descanso para recuperarse de un fuerte dolor de garganta que le aquejaba, todo por darnos gusto, por devolvernos ese concierto que nos pospuso en octubre del año pasado.
Fueron 34 canciones que trajeron en una maleta llena de recuerdos y abrieron para nosotros en una explosión sónica, desde sus primerísimas épocas hasta los nuevos singles lanzados este mes, desde el punk de Grinding Halt o Killing An Arab hasta los alucinantes acordes de If Only Tonight We Could Sleep, desde las divertidas Hot Hot Hot o Close To Me hasta las oscuras Disintegration o A Night Like This, un paseo por todas sus épocas.
El concierto estuvo increíble, totalmente apoteósico, solo fueron tres cortísimos intermedios de no más de 3 minutos cada uno, para regresar a regalarnos sus canciones. Digno de una filmación para DVD. Alrededor del segundo "encore" pudimos caminar hacia adelante entre la multitud y estar más cerca al escenario, de la fila 15 donde yo estaba hasta más o menos la 7, pudiendo filmar algunos fragmentos de Disintegration y Close To Me, pero para mi mala suerte mi camára digital lanzó el aterrador mensaje de "memoria llena" en pleno set de antología que cerraba la noche con broche dorado: Boys Don't Cry, Jumping Someone Else's Train, Grinding Halt, 10:15 Saturday Night y Killing An Arab... nunca creí escuchar este set en vivo! Como dice una amiga mía cuando le conté del evento: "Ahora ya puedes morir tranquila!"

Set-List, The Cure 4 Tour, Red Rocks Amphitheatre:
Mainset:
Underneath the Stars, Prayers for Rain, A Night Like This, The End of the World, Lovesong, To Wish Impossible Things, Pictures of You, Lullaby, Maybe Someday, The Perfect Boy, From the Edge of the Deep Green Sea, Hot Hot Hot, The Only One, The Blood, The Walk, Push, Friday I'm In Love, Inbetween Days, Just Like Heaven, If Only Tonight We Could Sleep, Never Enough, Wrong Number, One Hundred Years, Baby Rag Dog Book.
Encore 1: Plainsong, Disintegration
Encore 2: Freakshow, Close to Me, Why Can't I Be You?
Encore 3: Boys Don't Cry, Jumping Someone Else's Train, Grinding Halt, 10:15 Saturday Night, Killing an Arab.



The Blood - The Cure
Fotos y Video: sandybau

The Cure en sus trece.
The Cure edita 4 nuevos singles para 2008, cada uno de los cuales saldrá a la venta el día 13 de cada mes, empezando desde el que ya salió este 13 de mayo. Y 13 es su número de cábala, ya que también estarían editando su álbum de estudio número 13 que aún no tiene un título definido pero que saldrá a la venta el 13 de setiembre del 2008 vía Suretone/Geffen Records. Será su primer album desde el 2004 y esta vez el grupo estará conformado por Smith, Simon Gallup en el bajo, el baterista Jason Cooper y regresando a la banda por tercera vez el guitarrista Porl Thompson. El primer single “The Only One” (mayo 13) incluye el b-side “NY Trip”; el segundo single “Freakshow” (junio 13) incluye el b-side "All Kinds Of Stuff". Ninguno de estos lados B aparecerán en el album. Los singles del 13 de julio y 13 de agosto serán anunciados próximamente.

01 mayo 2008

Chancho volador!!

Esto realmente me pareció chistosísimo!! Quisiera encontrarme a ese chancho volando sobre mi cabeza (y que me caiga cerca, claro!)
Y dice así:


Los organizadores de uno de los grandes festivales de música de California ofrecen una recompensa de 10.000 dólares y cuatro boletos de por vida para el evento, a cambio del cerdo inflable de dos pisos de altura del ex líder de Pink Floyd, Roger Waters, el cual se perdió la noche del sábado.
El animal, característico de Waters, fue visto flotando totalmente libre durante el cierre de su concierto en el festival -de tres días de duración- del Valle de las Artes de Coachella y el Festival de Música, realizado en el desierto al Este de Los Angeles.
El puerco volador gigante es parte de los shows en escena de Pink Floyd desde su album de 1977 "Animals" siendo característico de la canción "Pigs on the Wing." En su última aparición fue liberado de sus amarras sobre el público de Coachella y quedó a la deriva.
Esta no es la primera vez que Waters ha perdido su cerdo volador. En 1977, salió volando en el segundo día de una sesión fotográfica en la estación de energía de Battersea en Londres y fue posteriormente recuperado y utilizado para la portada de un disco.
Waters fue miembro de la banda británica de rock entre 1965 y 1985. El y la banda continuaron con la utilización del chancho como utilería de escena, incluso después de su retiro, y en Coachella, Waters interpretó canciones clásicas de Pink Floyd incluyendo "Mother," "Shine On You Crazy Diamond," "Have a Cigar" y "Dark Side of the Moon."
Coachella fue catalogado como uno de los tres mejores festivales en los Estados Unidos por la revista de música Billboard. El año pasado, atrajo a más 186.000 amantes de la música y de las artes, y recaudó 16,2 millones de doláres, según la revista.
Cualquiera que posea información del cerdo perdido, debe enviarla al email lostpig@coachella.com.
(Reporte de Syantani Chatterjee; Editado en español por Gabriela Donoso; MSN Noticias)

26 abril 2008

Kraftwerk en Denver 23/04/2008

Camino a su presentación en el Coachella Festival en Indio, California, Kraftwerk sorprendió a Estados Unidos con un raro y cortísimo tour a modo de happening (como en los 70's) en el cual incluyó a Denver como una de las cuatro ciudades que apreciarían su vanguardia sónica.
Kraftwerk fue fundado en 1970 por dos estudiantes del Coservatorio de Düsseldorf, Florian Schneider y Ralf Hütter, quienes ya se habian conocido años atrás formando el quinteto Organisation, un grupo de Krautrock, una corriente musical de rock experimental surgida en Alemania Occidental a fines de los 60's. También en 1970 montaron su propio epicentro creativo, el estudio Kling Klang, donde hasta el día de hoy programan toda su obra audiovisual. El lanzamiento definitivo de Kraftwerk al mundo fue gracias a Autobahn, un disco que hizo voltear las cabezas hacia Alemania y su nueva propuesta musical, encabezando listas de éxitos y alcanzando su primer disco de oro. La versión original fue de 22 minutos, pero se editó una versión radial de 3 minutos que le dio una nueva cara a Alemania gracias a un sonido diferente a todo lo escuchado en esos días y un nuevo concepto musical.
Kraftwerk más que un cuarteto de música electrónica es un concepto artístico, genuino y atemporal, características que definen bien al cuarteto, teniendo en cuenta que la mayor parte de su repertorio data de casi 40 años atrás. Han influenciado a artistas de lo más disímiles como U2, Daft Punk, David Bowie, Coldplay, Afrika Bambaataa, Front 242, Joy Division, Devo o Thomas Dolby entre muchísimos otros.
El concierto.
En escena ya se conoce la estática postura de los 4 estandartes de la música electrónica y su escenario minimalista: una pantalla gigante colocada en la parte posterior como apoyo visual y los 4 músicos (Ralf Hutter, Henning Schmitz,Fritz Hilpert y Stefan Pfaffe) detrás de sus pequeños podios con sus respectivas laptops destilando sonidos secuenciales y palpitaciones electrónicas, perfectamente equidistantes y sincronizados. Kraftwerk apareció en escena enfundado en futuristicos uniformes negros con el acto "Man Machine". No hubo explicación alguna sobre la ausencia de Florian Schneider del mini tour, hombre clave junto a Ralf Hütter.
El acto totalmente multimedia, muestra en pantalla diferentes aspectos de nuestro planeta, como una cápsula enviada a recorrer el espacio con su valiosa información humana: la radioactividad, la medicina, la tecnología, sus advertencias sobre posibles catástrofes ambientales, el consumismo, el ser humano en si. Diversas imágenes a color, íconos de la tecnología y filmaciones de la decada de los 60's en blanco y negro acompañaban cada canción.


A mitad del espectáculo, se cerraron las cortinas y pocos minutos después aparecieron en escena los 4 maniquíes-robots danzantes reemplazando al cuarteto al ritmo de The Robots (si, los robots fueron mucho más vivaces que los propios músicos!) El sonido fue impresionante, era como estar en el medio de dos audífonos gigantes en medio del auditorio, con el volúmen exacto. Por primera vez salí de un concierto con mi sentido auditivo totalmente intacto! El setlist fue bastante previsible, ideal para todos los que esperábamos sus clásicos Tour de France, Autobahn, Computerlove, The Model, Trans-Europe Express y demás joyas. Finalizando el acto, los 4 músicos emergieron del escenario con sus uniformes de tramado verde fosforescente para dar paso a Elektro Kardiogramm y Aerodynamik para luego ir abandonando sus podios uno a uno, desapareciendo a un lado del escenario al ritmo de “Music Non Stop” siguiendo la disciplina y simetría tan característica de Kraftwerk.

Set-List Kraftwerk, Fillmore Auditorium, Denver:
01. The Man Machine
02. Planet of Vision
03. Numbers / Computerworld
04. Homecomputer / It's More Fun to Compute
05. Tour de France
06. Vitamin
07. Autobahn
08. Computerlove
09. The Model
10. Neon Lights
11. Les Mannequins
12. Radioactivity
13. Trans-Europe Express
(Intermedio)
14. The Robots (con el "ballet" de Robots)
(Intermedio-Reingresan con sus uniformes de tramado fosforescente)
15. Elektro Kardiogramm
16. Aerodynamik
17. Music Non Stop

Fotos: sandybau
Web sites de interés:

http://www.myspace.com/Kraftwerk
Kraftwerk Official Fan Website:
http://kraftwerk.technopop.com.br/
Web oficial de Kraftwerk:
http://www.kraftwerk.com/
En YouTube encontrarás videos que filmé durante el concierto bajo el título: Kraftwerk - Fillmore Auditorium - Denver, 23/04/2008
Para ver más haz click en el link sandybau al lado superior derecho de YouTube

18 marzo 2008

Morrissey se lanza con nuevo recopilatorio

Mozz nos invita a seguir pegados a su trayectoria y no necesita mucho para lograrlo.
Su nuevo recopilatorio Morrissey Greatest Hits será lanzado en EEUU el 25 de marzo y el Mozz ha considerado a sus seguidores para que lo adquieran en exclusiva a través de una pre-venta en su web oficial. La edición especial de lujo Morrissey Greatest Hits promete llegar a tu puerta el mismo día del lanzamiento conteniendo dos nuevas canciones e incluyendo un bonus disc con 8 tracks en vivo. El listado de los tracks es como sigue:

CD 1:
1. First Of The Gang To Die
2. In The Future when Alls Well
3. I Just Want To See The Boy Happy
4. Irish Blood, English Heart
5. You Have Killed Me
6. That's How People Grow Up (New)
7. Everyday Is Like Sunday
8. Redondo Beach
9. SuedeHead
10. The Youngest Was The Most Loved
11. The Last Of The Famous International Playboys
12. The More You Ignore Me, The Closer I Get
13. All You Need Is Me [NEW]
14. Let Me Kiss You
15. I Have Forgiven Jesus

CD 2:
1. The Last of the Famous International Playboys
2. The National Front Disco
3. Let Me Kiss You
4. Irish Blood, English Heart
5. I Will See You in Far-off Places
6. First of the Gang to Die
7. I Just Want to See the Boy Happy
8. Life is a Pigsty
9. That's How People Grow Up (U.S. Exclusive)

10 marzo 2008

And One - The Walk (live)

Cover de The Cure por el excelente trío alemán And One: Steve Naghavi (voz), Gio Van Oli (sintetizadores, coros) y Chris Ruiz (sintetizadores).
(Recomiendo poner pausa en el Minipod para escucharlo a plenitud)

26 febrero 2008

The House of Love en Perú

The House Of Love se formó en 1986 en Camberwell, Inglaterra, con Guy Chadwick a la cabeza e incluyendo en sus inicios a una voz femenina, Andrea Heukamp, quien dejó a la banda al año siguiente para luego regresar en el '90 como apoyo en los coros. Editaron su álbum debut en 1988 para el legendario sello Creation Records, álbum sin titulo que marcó un hito en la música independiente con los imprescindibles Christine, Shine On y Destroy the Heart. En otoño de 1988, la banda firmó para Fontana, sello discográfico que forma parte del grupo Phonogram/Mercury, y en enero de 1989 empezaron a grabar un ambicioso segundo álbum que los llevó a los Top 40 de los charts, con los singles Never y Don't Know Why I Love You, además de la edición del clásico tema Feel. En el 2005, la banda sorprendió con un nuevo álbum titulado Days Run Away y una gira por el Reino Unido y Europa, recibiendo las mejores críticas de la prensa. El 13 de marzo, The House Of Love estará pisando suelo sudamericano por primera vez junto a Resplandor y Robin Guthrie (ex-Cocteau Twins, favor remitirse al post con fecha 8 de junio del 2007).
Recomendación: El álbum doble Complete John Peel Sessions (2006), grabado en los estudios de la BBC de Londres y A Spy In The House of Love (Fontana 1990), recopilatorio de singles y lados B.
Foto: The House of Love en la actualidad en la cabina de BBC Radio junto al DJ George Lamb (cuarto de izq. a der.)

20 febrero 2008

Covers por Radiohead - Webcast 09/11/2007

Estos son covers que Radiohead transmitió por la señal http://www.radiohead.tv/ el dia 9 de noviembre del 2007. Te recomiendo que pongas pausa en el Minipod (doble click).



The Headmaster Ritual (Cover de The Smiths)



Ceremony (Cover de Joy Division/New Order)*
*Ceremony fue escrita por Ian Curtis, pero luego de su suicidio, Joy Division adoptó el nombre de New Order y lanzaron esta canción como su primer single.

19 febrero 2008

… y que brille la oscuridad: Lo nuevo de Bauhaus

Bauhaus no lanzaba un disco de estudio desde el ’83 y aunque oficialmente solo lanzaron cuatro desde sus inicios - In the Flat Field (1980), Mask (1981), The Sky's Gone Out (1982) y Burning from the Inside (1983) - dejaron todo un legado fundamental en la escena gótica surgida a principios de los 80.
Hoy, 25 años después, regresan con Go Away White el nuevo y póstumo disco de los míticos Bauhaus que incluye diez temas fieles al estilo de los amos de la oscuridad. La carátula muestra a Bethesda, el ángel de las aguas, fragmento de la fuente que se encuentra en el Central Park de Nueva York. Y como Bethesda, este álbum es puro, catártico y atemporal, de momentos enérgicos y momentos sutiles.
Y digo póstumo porque si bien Kevin Haskins (batería) había anunciado el regreso de Bauhaus, posteriormente se comunicó la triste disolución de la banda, justamente después del tour mundial Resurrection que daba esperanzas a un posible regreso.
Es así como Peter Murphy, Daniel Ash, David J y Kevin Haskins se reunieron por última vez en el estudio de grabaciones Zircon Skye en Ojai (California) para (paradójicamente) dar vida al disco final de la banda, Go Away White, grabado en 18 días y donde nuevamente lograron plasmar su densa atmósfera vampiresca.
El disco será lanzado el 3 de marzo del 2008 en Reino Unido y todo Europa y el 4 de marzo en Estados Unidos, al estilo de Murphy y compañía: póstumo y fantasmal.

“I come with this darkness and go away white.”


30 enero 2008

Duérmete niño, que ahí viene Nine Inch Nails…

Alguna vez te has animado a arrullar a tu bebé con la música de Metallica, The Cure o Nine Inch Nails?? CMH Records Inc. es un sello independiente que ha transformado tu música alternativa favorita en adorables melodías de ensueño para tu bebé. Rockabye Baby! Lullaby Renditions of … es una colección de discos muy peculiar especial para padres que quieran arrullar a sus bebés con melodías muy lejanas a las típicas y simplonas canciones de cuna… a mí me dieron en la yema del gusto! En Rockabye Baby! las canciones conservan la melodía original de grupos de rock de lo más variados, desde Nine Inch Nails hasta Metallica, pero con sonidos muy relajantes gracias a delicados instrumentos como arpas, campanas, triángulos, xilófonos o campanillas que suenan a estrellitas tintineando en el cielo. Encontrarás temas de grupos tan diversos como Coldplay, Radiohead , Smashing Pumpkins, Pink Floyd, Nirvana, U2, Tool, Greenday, clásicos como The Beatles, Rolling Stones, y cantantes como Björk o Bob Marley, todos adaptados a los delicados oídos del bebé con arreglos que parecen emanados de una cajita de música, versiones que invitan a viajar hasta los brazos de Morfeo…
Web: www.rockabyebabymusic.com

23 enero 2008

A la caza del rinoceronte...

Navegando por internet con la idea de hacer mi lista de pedidos por mi cumpleaños, me topé con estas tres joyitas del sello Rhino, donde al parecer muchos de aquellos chiquillos vestidos de negro de caras pálidas y labios rojizos a lo Smith, ahora son sendos ejecutivos que se desempeñan, muy yuppies ellos, en las oficinas de Rhino.
Y luego de mi ardua búsqueda, estos fueron mis box-set elegidos:

A Life Less Lived: The Gothic Box
Fecha de lanzamiento: 19 de setiembre de 2006
Sello: Rhino / Wea

Para todos los góticos de corazón melancólico les irá perfecto este four-pack enfundado en un corset de cuero negro que incluye a los clásicos de este movimiento que han influenciado a muchos grupos de la generación actual, además de ser un excelente recopilatorio de cabecera para los nuevos darkies que quieran empaparse más de la historia de la escena oscura en sus años mozos. Obviamente se va a argumentar sobre los estilos de algunos grupos que, en realidad, no se ubican en el género gótico sino más bien en el industrial como Skinny Puppy, Ministry, Throbbing Gristle, Die Einstuerzende Neubauten o estilos más cercanos al rock como Misfits y The Cult. Típico listado de los que deberían incluirse en el compilatorio y de los que no.
Lo interesante es que se citan a varios grupos en plena metamorfosis o en proyectos alternos, por dar algunos ejemplos: los iniciales The Southern Death Cult que luego pasaron a formar Death Cult para luego terminar en The Cult con Ian Astbury; o Nick Cave, quien empezó en The Birthday Party para luego dar forma a The Black Seeds, o Siouxsie Sioux y su proyecto al lado de Budgie en The Creatures, o Daniel Ash, originario de Bauhaus y luego de Love & Rockets
El box set incluye tres cd´s más un dvd con video-clips clásicos de las bandas dark y un libro-catálogo (booklet) con ensayos sobre el movimiento gótico, información de cada track, letras de canciones y cantidad de fotografías, todo ello envuelto en un diseño bastante vampiresco; además incluye algunas frivolidades fuera de contexto a mi parecer, como por ejemplo los tips sobre cómo hacer una fiesta realmente gótica e ideas sobre el “look dark”.
De hecho un box set especial para coleccionistas.

Left of the Dial: Dispatches from the '80s Underground
Fecha de lanzamiento: 5 de octubre de 2004
Sello: Rhino / Wea

Este ecléctico paquete musical de 4 cd’s contiene 82 tracks que nos remontan al punk, indie, modern rock y new wave de la década ochentera, un compilado dedicado a la verdadera escena alternativa de la época: desde el pop dulzón de Prefab Sprout, los rasgueos sureños de R.E.M., el gótico The Cure o Bauhaus, el hardcore sulfuroso de Black Flag hasta el techno fantasmal de Japan y muchísimos ejemplos más. Incluye un colorido booklet de 64 páginas con una completa información de cada canción y comentarios desde diferentes perspectivas por conocedores de la onda underground.
De hecho hay muchas omisiones en el Left of the Dial, pero es reconfortante descubrir “viejos” sonidos por primera vez, y a su vez desempolvar otros que mi memoria ya daba por olvidados.

The Brit Box: U.K. Indie, Shoegaze, and Brit-Pop Gems of the Last Millennium
Fecha de lanzamiento: 20 de noviembre de 2007
Sello: Rhino / Wea
Con un diseño muy kitsch (la caja presenta una foto de la típica cabina telefónica roja con letreros iluminados) Rhino nos regala un recorrido a través del modern rock británico en este box set que recopila los últimos 15 años del siglo pasado con clásicos como Lips Like Sugar, Just Like Heaven, She Bangs The Drums, Common People y demás joyitas, todo cronológicamente ordenado en 4 cd’s que van desde 1984 hasta el 2000. Y aunque hay notables omisiones como para que sea un recopilatorio redondo (Radiohead, Muse, The Chameleons UK, House Of Love, Slowdive, Portishead y tantos otros), esta edición especial no deja de ser una buena muestra de las bandas más representativas de la movida Manchester, indie, shoegaze y el britpop de finales del milenio. La caja incluye un extenso track list de 78 canciones y un completo booklet de 80 páginas con entrevistas, biografías y ensayos de Alan McGee, fundador de Creation Records, y algunos productores de la época, como Stephen Street y Alan Moulder.

Haz click aquí para descargar los tracklists de los tres box-sets (ojo, es el listado de canciones, no mp3):