08 junio 2007

Robin Guthrie : "La vida de una estrella de rock es muy autodestructiva"

Aki posteo la entrevista hecha a Robin Guthrie realizada por el Diario Peru 21 el día viernes 8 de junio del 2007, luego de su presentacion en Lima.

Cocteau Twins, el grupo formado por Elizabeth Fraser y Robin Guthrie en los 80, fue un hito de la música británica, con esos extraños parajes sonoros y herméticas letras. Desde que se separaron, cada uno siguió su propio camino y el de Guthrie lo trajo al Perú, donde acaba de presentarse.

"Mi hermano mayor escuchaba rock y yo, lógicamente, no quería ser como él; así que entré al pop. El primer disco que me compré, a los 10 años, fue Baby Love, de The Supremes; después escuché a T-Rex. También me gustaba Roxy Music, el glam rock", recuerda Robin Guthrie.

¿Soñaba con ser músico?
En 1972, a los 10 años, no tenía ninguna aspiración al respecto. Recién cuando tuve 15 años, algunos de mis amigos consiguieron guitarras para tocar. Pero lo que hacíamos, en realidad, era copiar lo que escuchábamos en los discos. Y eso me gustaba mucho. Íbamos a escuchar a bandas punk.

No sería difícil hacer covers punk.
No. Lo que tenía muy claro era que quería estar en la banda. Después, a los 16 años, dejé el colegio y me metí a aprender electrónica. Podía robarme componentes electrónicos, como transistores y cosas así, para hacer mis propios efectos para la guitarra. Yo pensé que eso me permitiría tener un sonido diferente, mío -no tenía que tocar como Jimmy Page-, y con eso estar en la banda. Solo quería grabar mi primer disco.

Usted encontró su propio sonido, más que en la forma de tocar, en los efectos que podía sumar al sonido.
Sí. Lo que pasa es que cuando éramos adolescentes escuchábamos punk -el punk dice que uno puede hacer lo que quiera-, y yo era lo suficientemente inocente para creerlo de todo corazón. Algunas personas tienen mucha habilidad musical. Yo no. Eso es todo. Yo tenía 19 años cuando logré mi objetivo: grabar el primer disco con Cocteau Twins, en 1981.

¿Cómo se conocieron usted y Liz Fraser, con quien hizo Cocteau Twins?
Era un pueblo muy pequeño, 25 mil personas, y no a muchos les gustaba el punk, así que todos nos conocíamos.

¿Qué hallaron en ustedes que les hizo pensar que esto podía funcionar?
No tengo idea. Era un gran sueño hacer un disco -no dos, uno-. Así que grabamos dos casetes -primero uno y después otro, porque no teníamos cómo copiar un caset-, tomamos un bus a Londres, fueron como 12 horas de viaje, llegamos al sello que nos gustaba, los entregamos y, simplemente, esperamos. Sabíamos que nos iban a llamar porque estábamos seguros de que era lo mejor que se había hecho en la historia. Éramos muy jóvenes, inocentes y confiados.

¿Y cómo les cayó el éxito?
Eramos unos chicos y, de pronto, nos fuimos a Londres, una gran ciudad. Nuestro disco se convirtió en número uno en las listas independientes. No sabíamos qué pasaba. El grupo creció. Estábamos rodeados de gente. Yo nunca hice todas esas cosas que la mayoría hace cuando crece, como pagar su cuenta de teléfono, aprender a manejar, etc. Cocteau Twins siguió creciendo. Yo me metí muy mal en drogas. Mi vida colapsó. Y yo no quiero volver a eso. Por eso, cuando la gente pregunta cuándo regresará Cocteau Twins, yo digo que no va a volver, porque yo no pienso regresar a aquello.

Usted es un sobreviviente.
A los 35 años empecé a tener que vivir por mi cuenta. La vida se volvió muy dura... tan dura como la de cualquiera.

Usted se casó y tuvo otra hija.
Sí. Y tengo una vida muy diferente, y debo confesar que la prefiero. No uso drogas y he podido crecer. Ahora soy mi propio jefe. Quizá no tenga tanta fama, pero estoy contento, y uno está contento cuando logra lo que quiere. Y lo que yo quiero es esto. Cuando uno es una estrella pop o rock, no tiene otra opción más que seguir adelante y adelante. No puede parar.

Pensé que ser una estrella era bonito.
No. Es una vida muy destructiva. Por eso agradezco que me inviten a lugares como este. Aunque la gente me da crédito por lo que hice 20 años atrás. Aquí nadie ha escuchado lo que hecho después. Parece que están como atrapados en los 80. En general, es frustrante que mi nombre siempre salga seguido de 'Cocteau Twins' entre paréntesis.

Bueno, es una leyenda. Eso les pasa a las estrellas pop.
Sí, pero eso no quita que sea fastidioso. Yo tengo que ganarme la vida con la música que hago ahora, y eso es como un obstáculo para seguir avanzando. Otros artistas, como los pintores, los poetas, los escritores, e incluso los intérpretes de música clásica, tienen libertad para seguir experimentando. Yo siento que no es así conmigo.

Robin Guthrie actualmente colabora estrechamente con la banda shoegaze peruana Resplandor y ha producido integramente el tercer álbum del grupo: "Pleamar".

18 mayo 2007

Björk en las Rocas!

La noche se me hacia larguísima esperando a mi idolatrada Björk en el Red Rocks Amphitheatre en Morrison, Colorado, una formación geológica natural formada por dos gigantescos monolitos ubicados uno a cada lado del escenario, enclavados a los pies de las Montañas Rocosas, que proveen una increíble acústica a los innumerables conciertos que ahí se presentan. Una garúa nos hizo sospechar la proximidad de una tormenta pero por suerte cesó a los pocos minutos. Mientras tanto probaban la luminotecnia y los rayos láser color verde…
9.30 pm: Björk hizo su aparición con “Earth Intruders” cargada de energía y con un despliegue de alucinantes llamaradas al fondo del escenario, vestida con un super colorido traje de seda y crochet q reunía todos los colores del arco iris, haciéndonos olvidar la tarde algo gris y lluviosa previa al show… A parte de los músicos, la acompañaba en el tour un coro de 10 chicas islandesas vestidas tan estrafalarias y coloridas como ella. No niego que me emocioné casi al borde de las lagrimas con “Venus As A Boy”, con su vocecita super tierna…un clásico! al igual que con la dulce “Oceanía”. Como nota curiosa, como a los 20 minutos de iniciado el espectáculo, tuvo q quitarse los adornos a crochet que adornaban sus zapatos… en plena canción! ya q se le dificultaba seguir saltando y bailando…
Como es natural agradecía entre canción y canción con su simpático acento islandés: “zank you!”, hasta que en una de esas dijo “gracias!” y yo muy emocionada aplaudí a rabiar!
Otros clásicos de sus primeros álbumes, los cuales no esperaba escuchar ya q pensé q destacaría más que nada las canciones del Volta, fueron “All Is Full Of Love”, “Jóga”, “I Miss You”, “Hyperballad” y la poderosa “Army Of Me”, que literalmente hizo estremecer por completo al auditorio del Red Rocks envolviéndonos a todos en una colorida explosión de rayos láser, fuego y luces de colores… En algunas canciones, los potentes acompañamientos digitales y luminicos transformaban el concierto en una orgía “rave”, como en las mezclas que hizo con “Hyperballad/Júpiter” o "Pluto".
Tanto en apariencia como en energía, Björk aparenta una hiperactiva niña de 12 años, paseándose por todo el escenario bailando y dando saltos, y aunque no habla con el público a parte de sus agradecimientos, hay una increíble conexión que hace vibrar a la audiencia entera con su expresión corporal, sus gestos y sonrisas… y es que yo adoro a esta mujer desde Sugarcubes!! Gracias por tu Arte Björk!!

Setlist de Björk @ Red Rocks Amphitheatre, 15 de mayo 2007
Earth Intruders / Venus As A Boy / Aurora / Dull Flame Of Desire / All Is Full Of Love / Pleasure Is All Mine / Vökuró / Jóga / I Miss You / Army Of Me / Innocence / Wanderlust / Immature / 5 Years / Hyperballad / Pluto / Oceania / Declare Independence

Bjork en el Red Rocks - Morrison, Colorado

16 mayo 2007

Bjork "Pluto" at Red Rocks 05-15-2007

Bjork "Hyperballad" at Red Rocks 05-15-2007

Artista: BJORK
Disco: Volta

Sello: One Little Indian
Año: 2007

Que difícil escribir este comentario, siendo fan durante tanto tiempo, pero bueno, este disco es sin duda una obra con captación de sonidos nuevos, partiendo por la incorporación de notables músicos como son el Icelandic Brass, Konono n1, Mark Bell, Chris Corsano, Timbaland, Antony Hegarty, Min- Xiao Fen, entre otros….colaboradores de este nuevo trabajo.Volta es una pieza que combina sonidos en común, con respecto a álbumes anteriores como son Selmasongs, Médulla, y algo de las características baterías utilizadas en Homogenic, Volta un disco mas terrenal o más bien con ondas (algo que se expande), esta inspirado en conceptos tanto naturales así como también el querer mandar mensajes a través de sus letras como en “Declare Independence” o “Earth Intruders”, esta placa se acerca a ratos a la banda sonora de una película con la incorporación de sonidos estruendosos y majestuosos de trompetas, así como también se descarta el arpa usada en Médulla y se agrega una “pipa”, y mucha percusión, por supuesto sin dejar de lado los bajos y golpes electrónicos que siempre la han caracterizado. Lo novedoso en este disco es la incorporación de una voz masculina en 2 tracks “The Dull Flame of Desire” y “My Juvenile” donde Hegarty pone la voz baja y queda el registro de 2 temas un tanto más compuesto, el pasar de “Pneumonia” a “Hope” para terminar en la explosión sonora de “Declare Independence” da a entender que con 10 tracks es posible recopilar sonidos similares en algunos aspectos a sus trabajos anteriores, pero siempre marcando la diferencia y haciendo el salto de algo armonioso y tranquilo a algo mas ruidoso y difícil de digerir… en conclusión Volta invita a seguir conociendo la innovación que la islandesa muestra en cada trabajo que lanza, por tanto a afinar el oido, escuchar esta nueva propuesta que a algunos ha roto corazones y a otros a dejado con gusto a poco.. para mí con tan solo escuchar “Wanderlust” queda simplemente claro que esta mujer sabe romper corazones.. y marcar la diferencia como ningún otro artista en el mundo…Aplauso!!!!!!!!!!!

Comentario extraido del newsletter de PERDIDOS EN EL ESPACIO, programa emitido por Radio Universidad de Chile.

11 mayo 2007

Moz en Denver!!

Morrissey, el rey del copete, alucinó a la audiencia de Denver en el Fillmore Auditorium la noche del 9 de mayo!... El austero escenario (solo una gigantesca banderola al fondo con dos fotos del rostro de James Dean) no desmereció una presentación fabulosa y super compacta dentro del tour americano. Para mi sorpresa, el gran Moz nos regaló tanto temas de su carrera solista como los temas mas emblemáticos de nuestros keridos The Smiths (ver setlist) acompañado de una banda de 5 músicos. Por inconvenientes fuera de mi alcance (mi amiga q iba a cuidar a mi hijo me falló!) llegamos tarde a la super cita, perdiendome las primeras 5 canciones…y mientras mi esposo iba a recoger las entradas a la boletería, se escuchaba Panic al fondo, y yo ya estaba desesperada por entrar! Al fin ingresamos y Moz entonaba Let Me Kiss You. Harta energía y una voz en perfecto estado q continúa tal cual a pesar del paso de los años (y es q Moz esta muy próximo a los 50!). Morrissey interactuaba mucho con la audiencia y dio la mano a gran parte del público de las primeras filas. Además, como para coronar la noche, el Moz lanzó dos de sus camisas color pastel a sus seguidores, kedando con el torso descubierto. Una super estricta vigilancia hacía casi imposible filmar o tomar fotos, a diferencia del concierto de The Killers del año pasado, en el mismo auditorio, donde todo el mundo lanzaba flashes a más no poder sin tener a la seguridad encima de uno! Y es que ver al idolo del copete en vivo y en directo será un recuerdo que perdurará por siempre!!

Set-List de Morrissey en Denver-Colorado, 09 de Mayo del 2007
The Queen Is Dead / First Of The Gang To Die / The Youngest Was The Most Loved / You Have Killed Me / Disappointed / Panic / Let Me Kiss You / I Will See You In Far Off Places / All You Need Is Me / Lucky Lisp / Everyday Is Like Sunday / The National Front Disco / I've Changed My Plea To Guilty / The Boy With The Thorn In His Side / Irish Blood, English Heart / Ganglord / In The Future When All's Well / Life Is A Pigsty / How Soon Is Now? / I Just Want To See The Boy Happy // Please, Please, Please, Let Me Get What I Want / You're Gonna Need Someone On Your Side


25 abril 2007

Bjork en gira mundial

Aqui les traigo lo nuevo de Bjork!! Una de las cantantes más innovadoras de la música lanzará su nueva producción "Volta" el 8 de mayo, y ya está realizando una gira mundial la cual empezó en Reykjavik, su ciudad natal, incluyendo canciones de todos sus albumes, la gran mayoría de ellos con nuevos arreglos musicales. Su debut en la gira por Norteamérica será el 2 de mayo en el Radio City Music Hall de New York, y luego de varias presentaciones en esa ciudad visitará Chicago, Denver (ahi voy yo!) y San Francisco, para terminar en Vancouver, Canadá. Y aunque todavía no se tienen todas las fechas definitivas, el tour tendrá un breve receso antes de continuar por Europa en junio, debutando en el increíble Glastonbury Festival. "Earth Intruders" es el primer single del album. Para conocer más de "Volta" entra a www.bjorkvolta.com

02 abril 2007

Al César lo que es del César

Conversando uno de estos días, me vino a la mente el primer video musical q tuvo un impacto fuerte en mí y fue a los 8 o 9 años, a través del recordado Disco Club: era el video Trans Europe Express de Kraftwerk. Puede ser q a raíz de ese video se haya iniciado mi gusto por la música electrónica o los ritmos fuera del circuito comercial… kién sabe! (aunque tuve mis épocas de puro Duran Duran, Prince, Michael Jackson!...) Fue uno de los primeros videos q me dejaron extasiada mirando mi pequeña pantalla de tv en blanco y negro de 14 pulgadas, con la imagen del recorrido por los rieles del tren acompañada de una música misteriosa q kedó grabada en mi memoria desde chica.
Se podría afirmar q Disco Club (q salió al aire en 1978) fue el primer programa a nivel mundial, en difundir videos musicales en la televisión. Gerardo Manuel, su creador, llegó a permanecer 20 años en pantalla, todo un record en la TV peruana. La cadena americana MTV salió al aire años después, en 1981. Creo q gracias a Disco Club conocimos mucho de la buena música, y aunque Gerardo incluía variedad de estilos, hay algunos q dejaron más huella q otros!


01 abril 2007

El Reinado Gótico

El término “gótico” viene de "Godo" como sinónimo de “bárbaro” en sentido peyorativo. Se usaba inicialmente para referirse a los godos, un primitivo pueblo de germanos q los romanos tildaban de bárbaros, hace más de 2000 años. Más tarde, el término también se aplicó a una particular manifestación cultural surgida y desarrollada entre los siglos XII y XV de la edad media q se extendía por gran parte de Europa occidental. La arquitectura también presentaba características especiales y se manifestó sobre todo en el estilo de las iglesias, catedrales y monasterios.
En el siglo XIX surgió una corriente literaria que se remontaba a la lejana edad media y aludía al horror, el misterio, el vampirismo y lo sobrenatural, ambientada generalmente en castillos medievales, y por su estética fue llamada literatura gótica, la cual mostraba el lado macabro del ser humano, representado por el monstruo de Frankenstein o la doble personalidad de Hyde por citar algunos ejemplos. Otros escritores destacados son Edgar Allan Poe, Bram Stoker, Mary Shelley, Kafka, H.P. Lovecraft, Baudelaire, Byron, Shelley y Nietzsche.
La escena gótica tal como la conocemos en la actualidad, es una sub-cultura q surge de las cenizas del punk (se conoce como post-punk a esa etapa de transición), y tuvo sus inicios a finales de los 70’s en el Reino Unido, en locales como The Batcave o el 100 Club (donde debutaría Siouxsie & The Banshees) y mientras q en el viejo continente era una movida mas bien romántica y oscura, en EEUU surgió un estilo mucho más crudo y macabro con exponentes como The Misfits o Christian Death, por citar algunos casos, emblemas del Horrorpunk o Deathrock.
A principio de los 80’s el término “gótico” fue utilizado por los críticos musicales para describir al movimiento emergente de bandas y fanáticos que, tras las cenizas del punk, estaban determi
nados a revelar la miseria de la mortalidad humana y su fascinación por la cara más oscura de la vida: The Cure, Bauhaus, Joy Division, The Birthday Party, Southern Death Cult fueron algunas de las bandas emblema de la escena.
En esa época hubo un boom de sellos discográficos dedicados a promover este estilo musical, que de una u otra forma influenciaron o son responsables del culto al dark hasta nuestros días. Si bien la escena gótica abarca diferentes estilos y sub-géneros, todos comparten una tendencia hacia cierta estética o cultura musical: sonidos “dark”, etéreos o lúgubres, la ropa negra, los maquillajes mortecinos con ojos sombreados y labios negros, los crucifijos, etc. elementos que se mezclaron con la literatura gótica, el expresionismo alemán y la belleza y romanticismo de la vestimenta victoriana.

Discográficas destacadas del género gótico:
-Factory Records:
El sello independiente nació en Manchester en 1978, a iniciativa de Tony Wilson y apoyado por Rob Gretton (manager de Joy Division) entre otros. Editó a los grupos más selectos del goth y el pop británico del Manchester de los 80 como Joy Division, Cabaret Voltaire, Happy Mondays, James, New Order, OMD, The Durruti Column... En el año 82 el sello abrió en Manchester el nightclub The Hacienda, concebido por Rob Gretton y financiado por Factory Records, New Order y Tony Wilson, nightclub q sobrevivió hasta 1997. Factory no solo creo un curioso sistema de catalogación, donde no solo los discos y videos llevan el célebre número de referencia (“FAC51” es el número de referencia de The Hacienda) sino que destacaron los diseños de portadas de Peter Saville (aunque no al grado de las famosas portadas de 4AD). En la actualidad, En el 2002 la película 24 Hour Party People muestra la historia de Factory Records a través de los ojos de Wilson y grupos como Joy Division, Happy Mondays o New Order. Factory vive su cuarta encarnación como F4 Records. (En la foto: La Hacienda)
http://www.cerysmaticfactory.info/

-4AD Records: Inicialmente fue bautizada como Axis Records a finales de
los 70’s por Ivo Watts-Russell y Peter Kent. Ivo había trabajado en distintas disqueras, una de las cuales pertenecía a la futura Beggars Banquet, hasta que en 1979 fue nombrado supervisor general del grupo Beggars Banquet, propiedad de Martin Mills y Nick Austin, quienes después le propusieron ser propietario de su propio sello independiente junto a su amigo Peter Kent. La sociedad Watts-Russell/Kent termina en el 80, con una cartera de 19 discos editados, año en que Ivo asume toda la responsabilidad de la naciente 4AD Records, creando una imagen definida del sello bajo una tendencia gótica y etérea desde el diseño de las carátulas hasta el lanzamiento de grupos emblema como Dead Can Dance, Cocteau Twins, TheThe, Birthday Party, Xymox, This Mortal Coil y más.
http://www.gigasize.com/get.php/494975/CT1988BBKbyRAPF.rar
(Cocteau Twins - CD Treasure - PASS: RAPF)


- Beggars Banquet: Comenzó en Londres como una cadena de tiendas de discos hasta que en 1977 sus dueños Martin Mills y Nick Austin decidieron convertirlo en una discográfica independiente bajo el sello de Beggars Banquet Records. El primer single lanzado por el sello fue de la banda punk inglesa The Lurkers. Su grupo más emblemático sin lugar a dudas fue Bauhaus, quienes anteriormente habían firmado con 4AD y dos discos después pasaron a las filas de Beggars. Otros éxitos fueron gracias a Gary Numan, The Cult, Fields of the Nephilim, Gene Loves Jezebel, The Strokes. beggars se mantiene vigente hasta hoy. (En la foto: Peter Murphy en la tienda original de Beggars Banquet).
www.beggars.com

Nota: Una película destacada de inicios de los 80 del género gótico fue The Hunger del año 1983 con David Bowie, Catherine Deneuve y Susan Sarandon. La banda sonora incluye a disímiles actos como Schubert, Bach o Bauhaus (Bela Lugosi’s Dead).

03 marzo 2007

Héroes del Silencio vuelven!

Este es el comunicado oficial de HdS sobre las fechas confirmadas de la gira/reencuentro q ofrecerán en el 2007 por la conmemoración del vigésimo aniversario de la formación del grupo. Faltan 5 fechas de las 10 prometidas... Los suertudos hasta el momento han sido Los Angeles, Mexico DF, Buenos Aires, Guatemala y Zaragoza.