Moz en Denver!!

Morrissey, el rey del copete, alucinó a la audiencia de Denver en el Fillmore Auditorium la noche del 9 de mayo!... El austero escenario (solo una gigantesca banderola al fondo con dos fotos del rostro de James Dean) no desmereció una presentación fabulosa y super compacta dentro del tour americano. Para mi sorpresa, el gran Moz nos regaló tanto temas de su carrera solista como los temas mas emblemáticos de nuestros keridos The Smiths (ver setlist) acompañado de una banda de 5 músicos. Por inconvenientes fuera de mi alcance (mi amiga q iba a cuidar a mi hijo me falló!) llegamos tarde a la super cita, perdiendome las primeras 5 canciones…y mientras mi esposo iba a recoger las entradas a la boletería, se escuchaba Panic al fondo, y yo ya estaba desesperada por entrar! Al fin ingresamos y Moz entonaba Let Me Kiss You. Harta energía y una voz en perfecto estado q continúa tal cual a pesar del paso de los años (y es q Moz esta muy próximo a los 50!). Morrissey interactuaba mucho con la audiencia y dio la mano a gran parte del público de las primeras filas. Además, como para coronar la noche, el Moz lanzó dos de sus camisas color pastel a sus seguidores, kedando con el torso descubierto. Una super estricta vigilancia hacía casi imposible filmar o tomar fotos, a diferencia del concierto de The Killers del año pasado, en el mismo auditorio, donde todo el mundo lanzaba flashes a más no poder sin tener a la seguridad encima de uno! Y es que ver al idolo del copete en vivo y en directo será un recuerdo que perdurará por siempre!!

Set-List de Morrissey en Denver-Colorado, 09 de Mayo del 2007
The Queen Is Dead / First Of The Gang To Die / The Youngest Was The Most Loved / You Have Killed Me / Disappointed / Panic / Let Me Kiss You / I Will See You In Far Off Places / All You Need Is Me / Lucky Lisp / Everyday Is Like Sunday / The National Front Disco / I've Changed My Plea To Guilty / The Boy With The Thorn In His Side / Irish Blood, English Heart / Ganglord / In The Future When All's Well / Life Is A Pigsty / How Soon Is Now? / I Just Want To See The Boy Happy // Please, Please, Please, Let Me Get What I Want / You're Gonna Need Someone On Your Side

Bjork en gira mundial

Aqui les traigo lo nuevo de Bjork!! Una de las cantantes más innovadoras de la música lanzará su nueva producción "Volta" el 8 de mayo, y ya está realizando una gira mundial la cual empezó en Reykjavik, su ciudad natal, incluyendo canciones de todos sus albumes, la gran mayoría de ellos con nuevos arreglos musicales. Su debut en la gira por Norteamérica será el 2 de mayo en el Radio City Music Hall de New York, y luego de varias presentaciones en esa ciudad visitará Chicago, Denver (ahi voy yo!) y San Francisco, para terminar en Vancouver, Canadá. Y aunque todavía no se tienen todas las fechas definitivas, el tour tendrá un breve receso antes de continuar por Europa en junio, debutando en el increíble Glastonbury Festival. "Earth Intruders" es el primer single del album. Para conocer más de "Volta" entra a www.bjorkvolta.com

Al César lo que es del César

Conversando uno de estos días, me vino a la mente el primer video musical q tuvo un impacto fuerte en mí y fue a los 8 o 9 años, a través del recordado Disco Club: era el video Trans Europe Express de Kraftwerk. Puede ser q a raíz de ese video se haya iniciado mi gusto por la música electrónica o los ritmos fuera del circuito comercial… kién sabe! (aunque tuve mis épocas de puro Duran Duran, Prince, Michael Jackson!...) Fue uno de los primeros videos q me dejaron extasiada mirando mi pequeña pantalla de tv en blanco y negro de 14 pulgadas, con la imagen del recorrido por los rieles del tren acompañada de una música misteriosa q kedó grabada en mi memoria desde chica.
Se podría afirmar q Disco Club (q salió al aire en 1978) fue el primer programa a nivel mundial, en difundir videos musicales en la televisión. Gerardo Manuel, su creador, llegó a permanecer 20 años en pantalla, todo un record en la TV peruana. La cadena americana MTV salió al aire años después, en 1981. Creo q gracias a Disco Club conocimos mucho de la buena música, y aunque Gerardo incluía variedad de estilos, hay algunos q dejaron más huella q otros!

El Reinado Gótico

El término “gótico” viene de "Godo" como sinónimo de “bárbaro” en sentido peyorativo. Se usaba inicialmente para referirse a los godos, un primitivo pueblo de germanos q los romanos tildaban de bárbaros, hace más de 2000 años. Más tarde, el término también se aplicó a una particular manifestación cultural surgida y desarrollada entre los siglos XII y XV de la edad media q se extendía por gran parte de Europa occidental. La arquitectura también presentaba características especiales y se manifestó sobre todo en el estilo de las iglesias, catedrales y monasterios.
En el siglo XIX surgió una corriente literaria que se remontaba a la lejana edad media y aludía al horror, el misterio, el vampirismo y lo sobrenatural, ambientada generalmente en castillos medievales, y por su estética fue llamada literatura gótica, la cual mostraba el lado macabro del ser humano, representado por el monstruo de Frankenstein o la doble personalidad de Hyde por citar algunos ejemplos. Otros escritores destacados son Edgar Allan Poe, Bram Stoker, Mary Shelley, Kafka, H.P. Lovecraft, Baudelaire, Byron, Shelley y Nietzsche.
La escena gótica tal como la conocemos en la actualidad, es una sub-cultura q surge de las cenizas del punk (se conoce como post-punk a esa etapa de transición), y tuvo sus inicios a finales de los 70’s en el Reino Unido, en locales como The Batcave o el 100 Club (donde debutaría Siouxsie & The Banshees) y mientras q en el viejo continente era una movida mas bien romántica y oscura, en EEUU surgió un estilo mucho más crudo y macabro con exponentes como The Misfits o Christian Death, por citar algunos casos, emblemas del Horrorpunk o Deathrock.
A principio de los 80’s el término “gótico” fue utilizado por los críticos musicales para describir al movimiento emergente de bandas y fanáticos que, tras las cenizas del punk, estaban determinados a revelar la miseria de la mortalidad humana y su fascinación por la cara más oscura de la vida: The Cure, Bauhaus, Joy Division, The Birthday Party, Southern Death Cult fueron algunas de las bandas emblema de la escena.
En esa época hubo un boom de sellos discográficos dedicados a promover este estilo musical, que de una u otra forma influenciaron o son responsables del culto al dark hasta nuestros días. Si bien la escena gótica abarca diferentes estilos y sub-géneros, todos comparten una tendencia hacia cierta estética o cultura musical: sonidos “dark”, etéreos o lúgubres, la ropa negra, los maquillajes mortecinos con ojos sombreados y labios negros, los crucifijos, etc. elementos que se mezclaron con la literatura gótica, el expresionismo alemán y la belleza y romanticismo de la vestimenta victoriana.

Discográficas destacadas del género gótico:
-Factory Records: El sello independiente nació en Manchester en 1978, a iniciativa de Tony Wilson y apoyado por Rob Gretton (manager de Joy Division) entre otros. Editó a los grupos más selectos del goth y el pop británico del Manchester de los 80 como Joy Division, Cabaret Voltaire, Happy Mondays, James, New Order, OMD, The Durruti Column... En el año 82 el sello abrió en Manchester el nightclub The Hacienda, concebido por Rob Gretton y financiado por Factory Records, New Order y Tony Wilson, nightclub q sobrevivió hasta 1997. Factory no solo creo un curioso sistema de catalogación, donde no solo los discos y videos llevan el célebre número de referencia (“FAC51” es el número de referencia de The Hacienda) sino que destacaron los diseños de portadas de Peter Saville (aunque no al grado de las famosas portadas de 4AD). En la actualidad, En el 2002 la película 24 Hour Party People muestra la historia de Factory Records a través de los ojos de Wilson y grupos como Joy Division, Happy Mondays o New Order. Factory vive su cuarta encarnación como F4 Records. (En la foto: La Hacienda)
http://www.cerysmaticfactory.info/

-4AD Records: Inicialmente fue bautizada como Axis Records a finales de los 70’s por Ivo Watts-Russell y Peter Kent. Ivo había trabajado en distintas disqueras, una de las cuales pertenecía a la futura Beggars Banquet, hasta que en 1979 fue nombrado supervisor general del grupo Beggars Banquet, propiedad de Martin Mills y Nick Austin, quienes después le propusieron ser propietario de su propio sello independiente junto a su amigo Peter Kent. La sociedad Watts-Russell/Kent termina en el 80, con una cartera de 19 discos editados, año en que Ivo asume toda la responsabilidad de la naciente 4AD Records, creando una imagen definida del sello bajo una tendencia gótica y etérea desde el diseño de las carátulas hasta el lanzamiento de grupos emblema como Dead Can Dance, Cocteau Twins, TheThe, Birthday Party, Xymox, This Mortal Coil y más.
http://www.gigasize.com/get.php/494975/CT1988BBKbyRAPF.rar
(Cocteau Twins - CD Treasure - PASS: RAPF)

- Beggars Banquet: Comenzó en Londres como una cadena de tiendas de discos hasta que en 1977 sus dueños Martin Mills y Nick Austin decidieron convertirlo en una discográfica independiente bajo el sello de Beggars Banquet Records. El primer single lanzado por el sello fue de la banda punk inglesa The Lurkers. Su grupo más emblemático sin lugar a dudas fue Bauhaus, quienes anteriormente habían firmado con 4AD y dos discos después pasaron a las filas de Beggars. Otros éxitos fueron gracias a Gary Numan, The Cult, Fields of the Nephilim, Gene Loves Jezebel, The Strokes. beggars se mantiene vigente hasta hoy. (En la foto: Peter Murphy en la tienda original de Beggars Banquet).
www.beggars.com

Nota: Una película destacada de inicios de los 80 del género gótico fue The Hunger del año 1983 con David Bowie, Catherine Deneuve y Susan Sarandon. La banda sonora incluye a disímiles actos como Schubert, Bach o Bauhaus (Bela Lugosi’s Dead).

Héroes del Silencio vuelven!

Este es el comunicado oficial de HdS sobre las fechas confirmadas de la gira/reencuentro q ofrecerán en el 2007 por la conmemoración del vigésimo aniversario de la formación del grupo. Faltan 5 fechas de las 10 prometidas... Los suertudos hasta el momento han sido Los Angeles, Mexico DF, Buenos Aires, Guatemala y Zaragoza.

A Forest (acoustic)

Un clásico!

Come closer and see
See into the trees
Find the girl
While you can
Come closer and see
See into the dark
Just follow your eyes...
I hear her voice
Calling my name
The sound is deep
In the dark
I hear her voice
And start to run
Into the trees...
Suddenly I stop
But I know it's too late
I'm lost in a forest
All alone
The girl was never there
It's always the same
I'm running towards nothing
Again and again and again...

Elizabeth Fraser con álbum debut

Al fin! La primavera del 2007 se viene con el primer álbum como solista de Liz Fraser. La ex Cocteau Twins presentará 8 tracks y un cover lanzados bajo el sello Blanco y Negro Records de Londres. Si bien este será su álbum debut en solitario, Elizabeth Fraser ya habia lanzado material propio en el año 2000 pero en edición limitada (solo 200 copias) por lo que “Underwater” se convirtió en un cd de colección. Además de esta novedad también existe un proyecto donde Liz fue escogida para componer ambientación musical contemporánea para los sonetos de Shakespeare, junto a otros músicos y compositores clásicos. A través de los años Liz Fraser ha realizado numerosas colaboraciones tanto para grupos y cantantes (This Mortal Coil, Ian McCulloch, Massive Attack, Peter Gabriel y tantos otros) como para bandas sonoras (The Lord of the Rings, The Crow) colaboraciones q han sido recopiladas en el bootleg “Songs From The Siren”. Ella actualmente vive con su pareja Damon Reece (Spiritualized) en Bristol, Inglaterra.

Para escuchar haz click con el botón derecho del mouse y selecciona "Save target as":

Underwater-Liz Fraser

Omen-Orbital con Liz Fraser

Roach-BOM con Liz Fraser

Ayer Silvania. Hoy Ciëlo.

Ciëlo es la odisea sónica emprendida por el dúo de Mario y Cocó desde el 99, los mismos que durante una década estuvieron a la cabeza de la escena electrónica española como Silvania, dúo que ganó el respeto de la crítica y la cultura vanguardista de esos años.
Los peruanos radicados en España crearon Silvania en 1990, generando un estilo tecnológico, etéreo y melódico, impulsados por ídolos como Cocteau Twins, Brian Eno, My Bloody Valentine o Gary Numan. Arrastrados voluntariamente por el vaivén de las olas sonoras, experimentaron nuevas sonoridades y estructuras, dibujando paisajes electrónicos de vanguardia a lo largo de su discografía. Las frecuentes colaboraciones de Silvania con la escena underground española fue relevante, tanto en festivales de música y proyectos artísticos como en festivales del séptimo arte. El cd inédito “Campo de espirales/Árboles/Secuencias Posibles” grabado como Silvania en 1999 se publicó en junio del 2006, simultánemente en Perú y México.
Como Ciëlo, el dúo continúa en la experimentación musical, creando un tecno con tonalidades simétricas y loops constantes. Matizan su electrónica con ritmos new wave, acentos pop y melodías minimalistas. Crearon su propio sello en el 2000, Click New Wave, centro de operaciones desde donde también lanzan sus proyectos personales: Antártika (Cocó) e Ysabel Telegram (Mario), además de realizar colaboraciones y lanzar a otros artistas. Ciëlo arriesga sin temor, apuesta y se lanza a un abismo creativo, rescatando la esencia del pop y adaptándola a la actualidad.

Nota: El track Girls on Film-Star f***r es una colaboración entre Ciëlo y la artista multimedia española Ana Laura Aláez.

Entrevista a Steve Malins, biógrafo de DM

Esta entrevista, realizada por Juana Rojas (04/07/06) la tomé de una web chilena. Me pareció interesante y ahora la publico akí textualmente. Se trata de Steve Malins, biógrafo de Depeche Mode, q acaba de publicar el libro Depeche Mode: Black Celebration - The Biography . Juana escribe lo siguiente:

Steve Malins, que también ha escrito sobre Bauhaus, Duran Duran, Paul Weller y Radiohead, explica el duro trabajo que es seguirle la pista a estas estrellas del rock.
Las cosas en Inglaterra, de donde es oriundo Steve Malins, andan veloces. Entre las historias que relata al teléfono desde Londres este reportero musical que se transformó en escritor connotado, figuran anécdotas con David Bowie, Prince, Peter Murphy, su gran amigo Gary Numan, la reina Siouxsie Sioux y Nick Rhodes de Duran Duran por ejemplo. Su trabajo al frente de “Q Magazine” durante cinco años, sus varios libros sobre Depeche Mode, Radiohead y Paul Weller, más su labor como jefe de prensa de la última gira de regreso de Bauhaus, le otorgan a Malins un background sobre la rica escena musical de su país, que hoy comparte con Chile.
¿Por qué actualizarlo ahora? “Es que creo que con ‘Playing the angel’, con el disco que es y las ventas que tiene, han pasado cosas importantes en el grupo. Son como siete años que han pasado desde la primera edición y donde he capturado más cosas de la banda. Además, siempre uno puede hacer mejor las cosas, entonces escribí algunas nuevas y cambié otras, ciertos errores también”.
¿Cómo es tu relación con los miembros de la banda? con Dave Gahan en especial pues en tu libro retratas detalladamente su adicción a las drogas. “David es la persona en la banda que tuve menor contacto, aunque él nunca me dijo algo negativo sobre el libro. Obviamente él está expuesto a lo que tú mencionas, que se hablen cosas bastante personales en un libro. Por eso creo quizás que él siempre fue un poco distante conmigo, porque ya sabes, él ahora dejó las drogas y cambió su estilo de vida, entonces yo no sé cuanto será lo que a él le guste recordar todo eso. Pero por ejemplo, Martin (Gore) me ayudó todo el tiempo, y lo he visto después de eso y espero verlo otra vez pronto en un show que darán acá en Londres. Ha sido muy amistoso siempre, pero por otro lado me contactó una vez un fan club para decirme que Martin odia el libro, entonces, no estoy seguro si ellos odian o no esto”.
Para hacer un libro tengo entendido que entrevistas a unas cincuenta personas, ¿cómo fue tú método acá? “La mayor información viene de la misma banda y de lo que pasa en su interior. Y el miembro que más colaboró en la banda fue justamente Alan Wilder, quien ya no esta en el grupo. Él estuvo muy involucrado en mi disco favorito ‘Violator’ (1990) del que siento devoción. Y como creo que Alan es simplemente brillante, pasé mucho tiempo con él, hablé mucho. Pero lo que te quiero decir es que yo no escribo libros que a los miembros del grupo no les vaya a gustar como para que no quieran estar dispuestos a estar después. Generalmente recolecto apreciaciones positivas porque miro a la banda desde un punto de vista de alguien que admira lo que ellos hacen. Pero ya sabes, trato de entrar en lo más profundo de todo, de lo negativo y lo positivo de una banda, y pongo todas esas cosas. Es muy interesante cuando uno se da cuenta de las relaciones que hay entre los miembros de una banda. Pero te lo puedo afirmar: es muy difícil estar cerca de Depeche Mode, aproximarse a ellos”.
Te haces amigo de ellos entonces “Honestamente no logro tener relaciones de amistad, ya sabes, no me vienen a ver a la casa ni nada, pero no me gano su desprecio”.
Eres bien amigo de Peter Murphy de Bauhaus, cuéntanos esa relación. “Cuando tenía 16 años, en Northampton (al sur de Londres) donde Bauhaus se formó, eran la banda local, apenas los vi los encontré increíbles y me transformé en un fan acérrimo. Entonces cuando empecé a hablar con ellos hubo fiato, y bueno, esa vez que me puse a hablar con Peter empecé a trabajar con ellos. Soy bien amigo de él, le hice varios trabajos de prensa y nos mantuvimos en contacto… Usualmente me manda mensajes y siempre se trata de cosas muy extrañas las que habla”.
¿Cómo fue tu vínculo con Duran Duran para hacer el libro “Notorious”? “Siempre pensé que Duran Duran hacía muy buenas cosas. Soy un gran fan de su primer disco (homónimo de 1981). Me di cuenta que nadie había hecho un libro en profundidad sobre ellos, creo que porque no son muy populares entre los periodistas… Pero yo había hecho colaboraciones con Nick Rhodes en un proyecto fuera de Duran Duran llamado ‘The devils’, donde grabó con el vocalista original del grupo, Stephen Duffy, a quien yo admiraba todavía. Entonces, refresqué ahí mi interés por la banda y el año pasado pude publicar mi libro. Creo que todo salió muy bien”.
Como periodista y escritor, ¿hay alguna historia rara que contar sobre estos extravagantes personajes?“ ¿A ver? Puedo recordar la vez que tuve que entrevistar a Evan Dando (de The Lemonheads) y mientras empezaba a preguntarle, la verdad es que no sé que tomó, pero de un minuto a otro él estaba tratando de subirse por las paredes, intentando llegar al techo. Fue muy extraño, porque no me dio ni la más mínima atención. Al día siguiente, cuando volví a entrevistarlo, no se acordaba de nada”.

Coachella Festival octava edición

El famoso Festival Coachella en Indio, California abrirá sus puertas desde el 27 al 29 de abril del 2007 en el Empire Polo Field. Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine y Bjork encabezaran este evento anual q ya va en su octava edición. Será la primera vez
q el festival se extienda durante 3 días, a diferencia de años anteriores, lo q significa q más de 100 actos tocaran en múltiples escenarios. En él se pueden escuchar distintos géneros musicales como el rock alternativo, hip hop y música electrónica. Se vocea q tal vez The Police se reúna para este evento pero todavía es una noticia sin confirmar. Un grupo q si confirma su reunión es
Crowded House, liderado por los hermanos Neil y Tim Finn, grupo q estuvo inactivo desde el 96, y q perdió a su baterista Paul Hester a causa de su suicidio en el 2005. Las entradas empezaran a venderse a partir del 27 de enero a traves de Ticketmaster. El costo de un boleto para los
3 días q dura el festival cuesta $250 y $85 para un solo día. Pero vale la pena viendo la gran cantidad de artistas presentes en el evento. El año pasado el Coachella tuvo más de 80 actos dispuestos en 5 escenarios y atrajo a más de 110,000 personas.
El menú q ofrece el Coachella Festival es el siguiente: