The Organ ~ "Memorize the City"

Algo de la banda canadiense The Organ, formada en 2001. Para disfrutar!
http://www.myspace.com/theorgan

The King of Limbs ~ Radiohead

Un enorme mensaje de "Thank You For Waiting" en letras blancas sobre fondo negro se deja ver en su web oficial, y es que desde el 2007 (In Rainbows) nos dejaron con la miel en los labios esperando por una nueva producción. Fue justo ayer 18 que Radiohead regresa a nosotros con este nuevo lanzamiento, The King of Limbs, disponible para descargar desde su página oficial. Sin duda, nos vuelven a regalar lo mejor de ellos, maduros, puros, y envueltos en atmósferas oníricas, gravitacionales, armónicas pero también momentos de energía sonora.
"There's an empty space inside my heart / Where the wings take root / So now I'll set you free / I'll set you free".
Los dejo con Lotus Flower, una de las mejores canciones del disco.

Sonidos Nuevos

Frank M. Spinath (Edge of Dawn, Seabound) y Jimmyjoe Snark III (The Weathermen) se unieron en el 2006 para dar vida al proyecto musical "Ghost & Writer", que en enero del 2011 lanzará su primera producción musical, "Shipwrecks", masterizado por Daniel B (Front 242).
Sonidos industriales, electrónicos y experimentales son los que conforman este próximo lanzamiento que contiene 8 temas originales y 8 versiones ejecutadas por diferentes grupos de la escena electrónica independiente.
"Ghost & Writer" recrea pequeños escenarios misteriosos en cada uno de sus temas, inspirados por escritores como Edgar Allan Poe u Oscar Wilde. El alemán Frank M. Spinath, es quien da vida y voz a sus composiciones mientras que el belga Jimmyjoe Snark III (Jean-Marc Lederman) está a cargo de la ejecución electrónica y de la producción.
Jimmyjoe ha colaborado anteriormente con Fad Gadget, The The, Gene Loves Jezebel y Front 242, para dar algunos ejemplos de su vasta trayectoria.
El primer single extraido del ábum es este que les dejo a continuación, "From Hell", remezclado por Iris.

Reencuentro Insólito

Ocurrió hace exactamente dos semanas, Alan Wilder (ex tecladista, programador y baterista de Depeche Mode y responsable del sonido original de DM), se presentó sorpresivamente en el Royal Albert Hall de Londres junto a Depeche Mode, ante una audiencia estupefacta que lo aplaudió a rabiar, para luego acompañar en el piano a Martin Gore con la hiper-clásica Somebody.
16 años fueron los que separaron a Alan Wilder de DM, y el 17 de febrero el sueño de muchísimos fanáticos se hizo realidad con un inesperado e histórico reencuentro en escena: Alan apareció como invitado especial en un único concierto, cuyos fondos recaudados irán directamente a la institución Teenage Cancer Trust, para apoyar a los adolescentes que padecen cáncer.
Palabras de Wilder:
"Dave (Gahan) me contactó semanas atrás y me preguntó si estaría dispuesto a acompañarlos en el escenario. Me aseguró que todos en la banda tenían la misma idea. Yo estaba felíz de aceptar el ofrecimiento, especialmente si era por una buena causa y por ser un reencuentro tan largamente esperado. Fue muy bueno ver a todos nuevamente, y además esta ha sido la primera vez que realmente 'he visto' a Depeche Mode actuando!"

Moses ~ Elizabeth Fraser

Hace unos meses supe del nuevo lanzamiento de la sublime Liz Fraser, y no es hasta el día de hoy que lo publico... Mis asuntos personales me tienen bastante ocupada y he dejado mi querido segmento, aunque un poco de lado, jamás olvidado!
Este es mi primer post del año y un regreso a la dimensión sónica, y qué mejor que hacerlo con algo de la magia de Elizabeth.

En memoria de Jake Drake-Brockman, entrañable tecladista de Echo & The Bunnymen fallecido en setiembre pasado tras un accidente en moto, Elizabeth Fraser lanza el single Moses en una edición limitada a 900 copias. Drake-Brockman fue un amigo muy cercano, socio y colaborador musical de Elizabeth y Damon Reece (actual pareja de Liz Fraser).

Moses fue escrito y grabado por Jake, Elizabeth y Damon, y lo encontraremos en un single de 12" junto a dos remixes, uno a cargo de Thighpaulsandra (Julian Cope, Spiritualized, Coil) y Andy Jenks (The Flies, Spaceland) vía Rough Trade Records.
El single se puede comprar en formato digital en la web oficial de Elizabeth Fraser. Excelente preámbulo para un posible nuevo álbum.
* Recomiendo poner "Pausa" en el MixPod de la izquierda para escuchar el tema.

Lo nuevo de Brendan Ferry

Brendan Ferry (ex Dead Can Dance) trae buenas y nuevas noticias. Su nuevo álbum Ark ha sido finalmente completado y estará en las vitrinas en marzo del 2010. Ark estará compuesto por ocho canciones y tendrá muchas más reminiscencias de Dead Can Dance que su anterior trabajo, Eye Of The Hunter. Además prepara un Tour Mundial en el que compartirá escenario con su gran amigo Peter Murphy (Bauhaus). El tour comenzará en México, luego recorrerá Sudamérica, Norteamérica y terminará en Europa. La fechas específicas se conocerán en Diciembre.

"Mi manera de trabajar para este álbum fue similar a la del artesano que supervisa el proceso creativo entero de principio a fin."

Para ello ha contado con el apoyo de su nuevo manager, Colin Wallace, quien también es manager de Elizabeth Fraser, ex vocalista de los recordados Cocteau Twins.

Web del álbum Ark

Brendan Ferry en My Space

Una joya de colección

Una atractiva miniatura verde con la forma de la legendaria manzana de Apple Records (1968) es en realidad un USB drive de 16 gygas que contiene nada más y nada menos que la discografía completa de The Beatles digitalmente remasterizada, incluyendo un total de 14 discos, 13 mini documentales, fotos exclusivas, colección de carátulas y algunos extras, todo con una calidad excepcional y compatible con PC y Mac: una joya.

El lanzamiento mundial en formato digital de los Fab Four saldrá finalmente a la venta el 7 de diciembre de 2009 en una edición limitada a 30,000 unidades, cada una con un precio promedio de 300 dólares (un precio extremadamente alto para la época). Una pieza exclusiva de coleccionista.

Aviador Dro celebran la Era 3x10

Son 30 años ya los cumplidos por el grupo español Aviador Dro, y lo celebrarán a lo grande con el lanzamiento de Yo Cyborg para finales de noviembre. Los obreros especializados han recopilado un total de 18 cortes regresando por el túnel del tiempo hasta 1980 con La chica de plexiglás, incluyendo además tres temas nuevos, once temas regrabados por la formación actual y temas remasterizados. Como indican en su web oficial: "no se trata de un típico 'grandes éxitos', sino que la idea ha sido hacer un recorrido por todos los discos, incluyendo algún tema de cada uno de ellos". La carátula del CD será lenticular (efecto de imagen cambiante) y formará parte de una edición especial de colección celebrando la Era 3x10 (como la denominan ellos) cargada de regalos.

Los 18 temas que componen el disco son:

01 - Otro mundo mejor (2009) play
02 - Yo Cyborg (2009) play
03 - Darwin y yo (2009) play
04 - La zona fantasma (1986) play
05 - Telepatía (1982) play
06 - Inteligencia Artificial (2001) play
07 - La única solución es la venganza (1986)
08 - Arkángel (1988)
09 - Ondina (1982) play
10 - Baila la guerra (1983) play
11 - Programa en espiral (1982)
12 - La chica de plexiglás (1980)
13 - El color de tus ojos al bailar (1985)
14 - Tierra plana (1991)
15 - Radiante (1999)
16 - Gort (2004)
17 - Candidato futurista (2007)
18 - Nuclear Si (1992)

Web oficial Aviador Dro

Elegant Machinery ~ Feel The Silence

Una buena melodía para recordar, aunque el concepto del video y la realización dejan mucho que desear! Synth-pop con el trío sueco Elegant Machinery.
Recomiendo parar el MixPod de la izquierda antes de disfrutar el video.

Piano Magic - Ovations

La nueva placa de la agrupación anglo-francesa Piano Magic titulada Ovations (12 de octubre de 2009), ofrece una propuesta bastante ecléctica, mística y etérea, con tonalidades claras y oscuras y con una notoria influencia de This Mortal Coil, Joy Division, Durrutti Column y Dead Can Dance. Justamente es de Brendan Perry y Peter Ulrich de Dead Can Dance, de quienes ha recibido colaboraciones especiales: Brendan Perry canta en You Never Loved This City y The Nightmare Goes On, mientras Peter Ulrich apoya en las percusiones de March Of The Atheists, A Fond Farewell y La Cobardía de los Toreros. Glen Johnson es el fundador y único miembro original de este grupo experimental de ambient pop creado en 1996 en Londres, junto a Dominic Chennell y Dick Rance, en el que ha ido reclutando innumerables integrantes a través de los años, paseándose por diferentes tendencias, géneros e influencias y grabando con más de 15 distintos sellos discográficos. Piano Magic ha tenido una fértil creatividad en sus casi trece años de trayectoria musical, mutando constantemente desde los sonidos electrónicos, pasando por momentos etéreos y melancólicos del dream-pop a los sonidos oscuros del dark-wave, gótico y barroco. La banda firmó con 4AD en el año 2000 lanzando una de sus producciones más aclamadas por la crítica musical indie, Writers Without Homes y la banda sonora de la película Son de Mar, del director español Bigas Luna. En el 2003 dejaron 4AD de mutuo acuerdo y siguieron su rumbo hacia nuevos proyectos y nuevas discográficas independientes hasta su sello actual, Make Mine Music. Una banda como para tenerla en cuenta y no dejarla pasar.

Piano Magic ~ Ovations
1. The Nightmare Goes On
2. March Of The Atheists
3. On Edge
4. A Fond Farewell
5. The Blue Hour
6. Recovery Position
7. La Cobardía de los Toreros
8. You Never Loved This City
9. The Faint Horizon
10. Exit



Web oficial de Piano Magic

Piano Magic en My Space

Make Mine Music

Depeche Mode ~ Tour Of The Universe en Red Rocks (Morrison, CO)

Nuestra cita era en el majestuoso anfiteatro natural de Red Rocks, una estructura rocosa que se encuentra escondida en las faldas de las montañas en Morrison, Colorado, a unos 30 Km al oeste de Denver, donde los conciertos se dan al aire libre entre tres gigantescos monolitos naturales bajo la mirada de las estrellas.

Camino cuesta arriba hacia el anfiteatro, nos topamos con venados corriendo por la zona y el sonido de los grillos, lo que le daba ese toque pintoresco y particular a la noche de concierto a la luz de la luna. Llegamos a nuestros asientos literalmente con la lengua afuera luego de subir alrededor de 2000 escalones (en realidad serían unos 100 pero dado mi 'extraordinario' estado físico vale la pena exagerar...) justo cuando finalizaba el turno del grupo telonero Peter Bjorn & John. Solo unos 20 minutos de espera, mientras los técnicos daban los toques finales al escenario, y se ilumina ante nuestros ojos la icónica esfera giratoria del Tour Of The Universe en la parte central superior del escenario sobre la gigantesca pantalla de video, y a los pocos minutos Andy Fletcher, Peter Gordeno (teclados de apoyo), Christian Eigner (batería), Martin Gore y Dave Gahan hacen su aparición acompañados por un apoteósico saludo de la audiencia, Dave con un impecable terno negro y Martin, siempre a la izquierda del escenario, con un conjunto de lentejuelas plateadas, ojos ribeteados de negro y escarcha en la piel. Se escucha la larga intermitencia de los sintetizadores e In Chains abre el espectáculo sobre una blanquísima pantalla de video y un escenario iluminado de azul. A mi parecer, una obertura un poco floja, tal vez por la monotonía del ritmo o la baja iluminación, lo que podría haber sido una estrategia para enfocarnos en las gigantescas imágenes del anciano y el niño que poco a poco van transmutandose. Le sigue los fuertes compases de Wrong, el primer single del SOTU y la temperatura va subiendo; el clima es perfecto y el viento sopla deliciosamente. A Dave se le ve en plena forma, lo que nos hace olvidar por un momento sus recientes problemas de salud, hipnotizándonos con su carismática presencia escénica que no daba descanso a sus sensuales movimientos de caderas ni a su potente e inigualable voz. Se le ve siempre entregado y cómplice de su música, junto a un Martin que lo apoya incondicionalmente en los coros y guitarra, y un Fletcher estoico a la derecha del plató. El escenario estalla de energía junto al público con la potente Hole to Feed y las imágenes multiplicadas del grupo que se deslizan como llamaradas rojas en la pantalla. Ya estamos rendidos a sus pies. Dave, ahora en chaleco mostrando sus innumerables tatuajes, nos regala un set de excelentes clásicos empezando con Walking In My Shoes danzando con el micro acompañado por el coro del público. Un gigantesco cuervo se posa en medio de la pantalla y su enorme ojo pardo nos mira desde la esfera central de comienzo a fin de la canción, lo que le da una atmósfera mística a la noche. Estamos comprometidos, bañados con la música, la noche, el ambiente cargado de energía, las imágenes que se suceden en blanco y negro a un lado del escenario, las luces, junto a Dave Gahan y compañía a todo pulmón, en pleno, dando lo mejor de sí. Dave se da un receso luego del mítico set de clásicos y deja a un plateado Martin con la bella y calmada Jezebel, en medio del escenario, envolviéndonos con su melodiosa voz, para luego dar paso a Home, mi favorita de las cantadas por Martin Gore, y por lo visto también del auditorio que la corea como un himno,

"...And I thank you
For bringing me here

For showing me home
For singing these tears
Finally I've found that I

Belong here"

Dave regresa con Miles Away/The Truth Is y luego un nuevo set de megaclásicos, aunque se hizo extrañar Strangelove, que sí ha sido incluída en el setlist de otras ciudades pero no en el de Denver. Otra que brilló por su ausencia fue Peace, segundo single del SOTU. Enjoy The Silence alcanzó el climax junto con un público que la coreaba y bailaba en un completo éxtasis, seguida por Never Let Me Down Again que armó un océano de manos alzadas al viento multiplicadas en blanco y negro frente a nosotros, en uno de los puntos fuertes de la memorable noche. DM se retira y trás el típico 'encore' de rigor, regresa Martin con la dulce Somebody, para luego dar paso a Dave con Stripped y Behind The Wheel que hicieron vibrar a la audiencia. Nuevamente el receso, y Gahan regresa con el megaclásico Personal Jesus junto al rasgueo de guitarra de Gore sobre un escenario blanco, que luego explota con la banda completa y las imágenes de bailarinas contorneándose en alto contraste (me hicieron recordar mucho a las míticas chicas de los créditos de las viejas películas de James Bond), mezclándose con las del trío con los brazos abiertos a todo lo ancho de la pantalla. Y para coronar el final del encuentro, las voces de Gore y Gahan se unieron al unísono para entonar Waiting For The Night del álbum Violator, a manera de himno a la melancolía o de canción de cuna para apaciguar a la alborotada concurrencia, haciéndonos sentir arrullados bajo la luz de las estrellas, la fresca brisa de las montañas y el resplandor de los enormes monolitos del escenario.

Setlist de Depeche Mode
Red Rocks Amphitheatre, Morrison, CO ~ 27 de agosto de 2009
In Chains
Wrong
Hole To Feed

Walking In My Shoes
It's No Good
A Question Of Time

Precious

Fly On The Windscreen
Jezebel
Home
Miles Away / The Truth Is
Policy Of Truth

In Your Room

I Feel You
Enjoy The Silence
Never Let Me Down Again

Somebody
Stripped

Behind The Wheel

Personal Jesus

Waiting For The Night

Fotos y video: sandybau

Una webcam instalada estratégicamente en el auditorio de Red Rocks captó imágenes del concierto de DM cada 20 a 60 segundos, desde la llegada del público hasta que se retiró el último miembro del equipo técnico a las 4 am. El producto de esta filmación en secuencia acelerada se puede ver haciendo click en el link:
Red Rocks Time Lapse, Denver, CO., August 27th, 2009
(Tiempo de duración: 1:52)

La mente maestra de Arcana en solitario

Peter Bjärgö, mentor del acto de culto Arcana, el grupo sueco inspirado en música medieval, ya tiene listo el material que será incluído en su primer álbum en solitario titulado A Wave of Bitterness, de corte dark/ambiental, aunque también destacan los sonidos étnicos que se hacen notorios en su percusión. Un trabajo bastante singular, sobrio y majestuoso. Su nuevo trabajo ha sido producido en su propio estudio de grabaciones y estará disponible el 28 de agosto vía Kalinkaland Records.

Escucha algunos fragmentos de su nuevo álbum:
Download Teaser
Peter Bjärgö en My Space: www.myspace.com/mrbjargo
Arcana en My Space: www.myspace.com/peterbjargo
Web oficial de Arcana: www.erebusodora.net/arcana

Clan Of Xymox ~ Muscoviet Mosquito (1984)

Algo para recordar de Clan Of Xymox. Este track fue incluído en el álbum Subsequent Pleasures de 1984. La encontré navegando en YouTube y recordé que la tengo grabada en uno de mis viejos casets que se han quedado olvidados en alguna mohosa caja en Lima, para mi tristeza... Disfrútenla!

Lo que nos trae Rhino Records

Los 60 años del 45

El clásico disco negro de vinil de 45 rpm cumple 60 años. RCA Victor produjo el primer disco de 45 rpm de la historia en 1949, revolucionando el mercado discográfico por su pequeño tamaño de 7 pulgadas de diámetro (comparado con los enormes LP's de 12") y por el novedoso material utilizado (acetato de vinilo), que otorgaba mejor calidad de sonido respecto a los materiales usados anteriormente. Aunque en la década de los ochentas el disco de vinil de variados formatos comenzó a ser desplazado por el disco compacto de menor tamaño y mayor duración, actualmente es un formato de culto para músicos, disc jockeys y aficionados que lo prefieren por su sonido de alta fidelidad y su amplio rango dinámico, que no ha sido logrado por los formatos de audio digitales. Curiosamente, Rhino celebra este paso en la historia musical con un listado de 60 canciones para todos los gustos, lanzadas originalmente en discos de 45 rpm ahora en formato digital, cada una de ellas acompañada por su respectivo lado-B y carátula original, todo para descargar digitalmente vía itunes. Algunos destacados:

The Cure Just Like Heaven/Breathe, Devo Whip It/Turn Around, Erasure A Little Respect/Like Zsa Zsa Zsa Gabor, Morrissey Suedehead/I Know Very Well How I Got My Name.
www.rhino.com/digital45

New Order, re-ediciones de colección

La disquera Rhino nos trae parte de la discografía de los chicos de Manchester lanzando 5 re-ediciones de colección el 25 de agosto, cada una de las cuales viene con material remasterizado y un bonus disc con lados-B, remixes, rarezas y versiones alternas.

El lanzamiento incluye:

Movement (1981) Su álbum debut, un retrato de la banda buscando su propia personalidad luego del trágico final de Joy Division. Melódico, oscuro y reflexivo. Contiene Ceremony, canción bautizada como su primer single, inicialmente escrita por Joy Division pero que nunca fue grabada por ellos.

Power, Corruption & Lies (1983) Segundo álbum de New Order, con el que al fin logran despejarse del fantasma de Ian Curtis y la sombra de Joy Division para establecer su propia identidad, saliendo de la oscuridad adoptando un estilo dentro de la electrónica.

Low-Life (1985) Con su tercer álbum mantienen su personal estilo y cruzan el charco, logrando reconocimiento internacional.

Brotherhood (1986) Continúa la saga del aclamado Low-Life, con cortes como el archiconocido Bizarre Love Triangle, Weirdo o la balada All Day Long.

Technique (1989) Tal vez el más popular de sus álbumes por su corte básicamente bailable. Run, Fine Time, Round & Round y Vanishing Point forman parte de esta entrega.

Invocando el legado de Factory Records

El sello del rinoceronte está convocando a sus seguidores a inscribirse a un sorteo donde el único ganador podrá descargar gratuitamente un recopilatorio del catálogo de Factory Records, que incluye 63 títulos con música de Joy Division, New Order, Happy Mondays, OMD, James, The Durutti Column, Cabaret Voltaire y muchos otros. El exclusivo recopilatorio lleva por título Factory Records: 1978-1992 Digital Collection, y convoca a participar del 3 al 31 de agosto, solo a residentes de los Estados Unidos. Si eres residente de EEUU entra aquí para participar.

Echo & the Bunnymen ~ The Fountain

Echo & the Bunnymen nos traen su décimo álbum de estudio titulado The Fountain este 12 de octubre (disponible también en formato digital), grabado en Parr Street Studios de Liverpool. Su primer single, Think I Need It Too será lanzado el 28 de setiembre y ya se puede ir escuchando junto a otros samples del nuevo álbum en la web oficial de Echo & The Bunnymen. Otros de los tracks ya confirmados son The Idolness of Gods, Forgotten Fields Proxy, Shroud of Turin, Life of a Thousand Crimes, Drivetime, Do You Know Who I Am y The Fountain. Chris Martin de Coldplay, ha colaborado en uno de los nuevos tracks. En octubre del 2008 los hombres conejo, con Ian McCulloch a la cabeza, celebraron sus 30 años de formados con un emblemático concierto en el legendario Radio City Music Hall, donde interpretaron el clásico álbum de 1984 Ocean Rain en su totalidad, acompañados por una orquesta de diez músicos.
Web Oficial: http://www.bunnymen.com/
www.myspace.com/thebunnymen
www.myspace.com/ianmcculloch

Novedades en la mira...

Bad Lieutenant es la banda formada en 2007 por Bernard Summer, el legendario vocalista y guitarrista de New Order, junto a Phil Cunningham (integrado a New Order desde el 2004) y Jake Evans. Si bien llevan mucho del característico sonido de New Order en su repertorio, es la voz y guitarra de Jake Evans quien desvía al trío hacia un nuevo paisaje sonoro. A la banda le ha llevado más de un año completar su álbum debut Never Cry Another Tear que será lanzado recién el 5 de octubre de este año vía Triple Echo Records. El CD incluye colaboraciones de Alex James (Blur) y Stephen Morris (New Order y Joy Division). Su primer single Sink or Swim, saldrá a la luz el 21 de setiembre. www.myspace.com/badlieutenantmusic

Assemblage 23 es el proyecto unipersonal de Tom Shear con base en Seattle, Washington quien compone, escribe y produce todo su material con la colaboración de Paul Seegers y Kevin Choby en las presentaciones en vivo. Desde sus inicios en 1988 fue inspirado por grupos como Depeche Mode, Soft Cell, New Order, Human League y los punks Sex Pistols y The Clash, desarrollando un estilo que se paseaba entre el synth-pop y el post-punk, hasta que, después de un primer vistazo hacia la escena industrial que definitivamente lo marcó, finalmente encontró una forma de música que combinaba los sonidos electrónicos del synth-pop con la fuerza y agresividad que representaba el punk. Desde entonces Shear ha calado hondo en la escena industrial. Su nuevo álbum Compass será lanzado el 16 de octubre en Europa y el 20 de octubre en Norteamérica, en dos versiones, una regular y otra en edición limitada que incluirá un segundo disco conteniendo dos remixes exclusivos y tres bonus tracks. Web: www.assemblage23.com/

www.myspace.com/officialassemblage23

El trio electro/industrial Covenant, fundado por los suecos Eskil Simonsson, Joakim Montelius y Clas Nachmanson, comenzó su paseo electrónico en 1988 armando un pequeño estudio de grabaciones en el cuarto de Nachmanson, donde empezaron a experimentar sus primeros sonidos y composiciones, influenciados por bandas como Kraftwerk, Human League y los pioneros del EBM Front 242 y Nitzer Ebb. Su primer single en ver la luz fue The Replicant, que fue incluído en un recopilatorio en 1992 para el sello sueco Memento Materia. En diciembre de 1994 lanzaron su primer álbum, Dreams of a Cryotank, a raíz del cual comienzan los conciertos y reconocimiento internacional. Clas Nachmanson, deja la banda en el 2007 entrando Daniel Myer para apoyar en la programación, sintetizadores y voces. Su nueva producción, Modern Ruin, se encuentra actualmente en proceso creativo y estará saliendo a las calles en una fecha incógnita del 2009. Algunos avances de la nueva producción se pueden escuchar en su sitio en myspace: www.myspace.com/covenant Web: www.covenant.se/

Mesh es la banda synthpop de Bristol (Inglaterra) formada en 1994, que regresa después de tres años con nuevo álbum bajo el brazo. Se trata de A Perfect Solution, próximo a lanzarse en octubre del 2009. Lo precede el single Only Better, que será escuchado en setiembre gracias a los sellos independientes Dependent Records (Europa) y Metropolis Records (Norte América). Sus influencias y similitudes van desde Erasure a Depeche Mode (la voz del cantante y fundador es muy parecida a la de Martin Gore). El grupo fundado por Mark Hockings (voz, teclados y composiciones) y Richard Silverthorn (teclados y programación), incluyó hace poco a Geoff Pinckney y Sean Suleman entre sus filas. Escúchenlos en www.myspace.com/meshwecollide

Nitzer Ebb, la banda símbolo del sonido industrial está ultimando detalles para su próximo lanzamiento. Por lo pronto ya tienen diseño de tapa y título asegurado, aunque todavía no lo dan a conocer, además de cinco tracks finalizados: Walk On, Promises, Never Known, Once You Say y Payroll. Por cuestiones financieras, Bon y Douglas se encuentran barajando la posibilidad de producirlo en su propio sello discográfico. Próximamente más info en su web oficial: http://www.nitzer-ebb.de/

Un día como hoy: Talk Talk, Live in Montreux (11 de Julio de 1986)

Hace exactamente 23 años, Talk Talk ofreció una de sus últimas presentaciones en vivo en Montreux (Suiza). El grupo liderado por Mark Hollis fue capturado en una de sus mejores interpretaciones con la complicidad total del público. El video muestra a la mítica banda inglesa de los ochentas en la cúspide de su carrera, cuando acababan de lanzar el álbum The Colour of Spring. Poco tiempo después de este concierto, dejaron de presentarse en vivo.
La excelente puesta en escena está posteada en YouTube y consta de 9 partes de 10 minutos cada una, salvo la última parte.

Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=ACN1Q5Li7wk
Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=A0xyqdMup_I
Parte 3: http://www.youtube.com/watch?v=k0Wxy7eW8OE
Parte 4: http://www.youtube.com/watch?v=b0FYzq7RdUc
Parte 5: http://www.youtube.com/watch?v=2-yP1TOzwPA
Parte 6: http://www.youtube.com/watch?v=4gmye1GcVRk
Parte 7: http://www.youtube.com/watch?v=hhylFGhMo7I
Parte 8: http://www.youtube.com/watch?v=5VLPETPYeS4
Parte 9: http://www.youtube.com/watch?v=0tzQasHheAA

Tracklist:
1. Talk Talk
2. Dum Dum Girl
3. Call In The Night Boy
4. Tomorrow Started
5. My Foolish Friend
6. Life's What You Make It
7. Does Caroline Know
8. It's You
9. Living In Another World
10. Give It Up
11. It's My Life
12. I Don't Believe in You
13. Such A Shame
14. Renee

Músicos en escena:
Mark Hollis – voz
Paul Webb – bajo
Lee Harris – batería
John Turnbull – guitarrra
Rupert Black – teclados
Philip Reis y Leroy Williams – percusión

Dream Pop: Claire Voyant ~ Lustre

Un paisaje etéreo rodeado por una ambientación muy al estilo de los legendarios Cocteau Twins o de los más contemporáneos The Gathering es la que rodea a este trío de Sacramento, California compuesto por Victoria Lloyd (voz), Chris Ross (programación y sintetizadores), Benjamin Fargen (guitarrra) y la colaboración eventual de Garin Casaleggio en la batería. La cautivadora presencia vocal de Victoria, envuelta en melodías de ensueño producidas por Chris Ross y la guitarra evocadora de Benjamin Fargen le dan una provocador envoltorio a las líricas sublimes, desgarradoras y a veces oscuras y misteriosas de este grupo con aura dark-wave/dream-pop formado en 1995. Siete años han pasado desde su último trabajo, Love Is Blind, tiempo suficiente para madurar y lanzar su cuarto y nuevo álbum titulado Lustre, un lanzamiento pulido y brillante como su nombre, donde la voz de Victoria es acentuada con líricas que recorren las emociones del espíritu humano. El nuevo trabajo de Claire Voyant estará disponible el 22 de setiembre vía Metropolis Records.

Track Listing:

01. Lustre

02. Shine

03. Into Oblivion

04. Another Day (The Subtle Thief of Youth)

05. Mercurial

06. Painted Gold

07. Lost

08. Flicker

09. Broadcast

10. Washaway

Recomiendo poner pausa en el MixPod de la izquierda para escuchar las pistas.
My Space: http://www.myspace.com/clairevoyant

Depeche Mode cancela dos conciertos de su gira Europea

El 9 de julio Dave Gahan sufrió un desgarramiento en el músculo de la pantorrilla durante su presentación en Bilbao, España, por lo que nuevamente, a pedido de sus doctores, han decidido cancelar los conciertos del 11 de julio en el Super Bock Super Rock Festival en Porto (Portugal) y del 12 de julio en el Estadio Olímpico de Sevilla (España). Para más info del grupo y del Tour of the Universe, ingresa a: http://www.depechemode.com/

Erasure Club: Mezclas y remezclas

Hace casi 20 años (increíble cómo pasa el tiempo!) el sello Mute lanzó un vinil promocional de edición limitada conteniendo remixes exclusivos para discjockeys. Por lo limitado de la producción, estos remixes se convirtieron en rarezas perseguidas por coleccionistas de Erasure a través de los años. Hoy, Mute Records quizo complacer a los seguidores de Erasure relanzando seis de aquellos remixes del vinil original los cuales han sido remasterizados y reunidos en una edición especial en formato CD con el título de "Erasure Club", próximo a lanzarse el 10 de agosto del 2009.

Listado:
1. Push Me Shove Me (Moonbeam Mix)
2. Push Me Shove Me (Catatonic Mix)
3. Senseless (Avalon Mix)
4. Ship Of Fools (Orbital Southsea Isles Of Holy Beats Mix)
5. Sometimes (Danny Rampling Mix)
6. Weight Of The World (Heavy 'B' Mix)