segmento ese

The Organ ~ "Memorize the City"

2011-04-22T13:36:00.007-06:00

Algo de la banda canadiense The Organ, formada en 2001. Para disfrutar!
http://www.myspace.com/theorgan

The King of Limbs ~ Radiohead

2011-02-19T09:35:00.004-07:00

Un enorme mensaje de "Thank You For Waiting" en letras blancas sobre fondo negro se deja ver en su web oficial, y es que desde el 2007 (In Rainbows) nos dejaron con la miel en los labios esperando por una nueva producción. Fue justo ayer 18 que Radiohead regresa a nosotros con este nuevo lanzamiento, The King of Limbs, disponible para descargar desde su página oficial. Sin duda, nos vuelven a regalar lo mejor de ellos, maduros, puros, y envueltos en atmósferas oníricas, gravitacionales, armónicas pero también momentos de energía sonora.
"There's an empty space inside my heart / Where the wings take root / So now I'll set you free / I'll set you free".
Los dejo con Lotus Flower, una de las mejores canciones del disco.

Sonidos Nuevos

2010-10-28T20:16:00.007-06:00

Frank M. Spinath (Edge of Dawn, Seabound) y Jimmyjoe Snark III (The Weathermen) se unieron en el 2006 para dar vida al proyecto musical "Ghost & Writer", que en enero del 2011 lanzará su primera producción musical, "Shipwrecks", masterizado por Daniel B (Front 242).
Sonidos industriales, electrónicos y experimentales son los que conforman este próximo lanzamiento que contiene 8 temas originales y 8 versiones ejecutadas por diferentes grupos de la escena electrónica independiente.
"Ghost & Writer" recrea pequeños escenarios misteriosos en cada uno de sus temas, inspirados por escritores como Edgar Allan Poe u Oscar Wilde. El alemán Frank M. Spinath, es quien da vida y voz a sus composiciones mientras que el belga Jimmyjoe Snark III (Jean-Marc Lederman) está a cargo de la ejecución electrónica y de la producción.
Jimmyjoe ha colaborado anteriormente con Fad Gadget, The The, Gene Loves Jezebel y Front 242, para dar algunos ejemplos de su vasta trayectoria.
El primer single extraido del ábum es este que les dejo a continuación, "From Hell", remezclado por Iris.

Reencuentro Insólito

2010-03-03T23:02:00.004-07:00

Ocurrió hace exactamente dos semanas, Alan Wilder (ex tecladista, programador y baterista de Depeche Mode y responsable del sonido original de DM), se presentó sorpresivamente en el Royal Albert Hall de Londres junto a Depeche Mode, ante una audiencia estupefacta que lo aplaudió a rabiar, para luego acompañar en el piano a Martin Gore con la hiper-clásica Somebody.
16 años fueron los que separaron a Alan Wilder de DM, y el 17 de febrero el sueño de muchísimos fanáticos se hizo realidad con un inesperado e histórico reencuentro en escena: Alan apareció como invitado especial en un único concierto, cuyos fondos recaudados irán directamente a la institución Teenage Cancer Trust, para apoyar a los adolescentes que padecen cáncer.
Palabras de Wilder:
"Dave (Gahan) me contactó semanas atrás y me preguntó si estaría dispuesto a acompañarlos en el escenario. Me aseguró que todos en la banda tenían la misma idea. Yo estaba felíz de aceptar el ofrecimiento, especialmente si era por una buena causa y por ser un reencuentro tan largamente esperado. Fue muy bueno ver a todos nuevamente, y además esta ha sido la primera vez que realmente 'he visto' a Depeche Mode actuando!"

Moses ~ Elizabeth Fraser

2010-02-28T13:11:00.009-07:00

Hace unos meses supe del nuevo lanzamiento de la sublime Liz Fraser, y no es hasta el día de hoy que lo publico... Mis asuntos personales me tienen bastante ocupada y he dejado mi querido segmento, aunque un poco de lado, jamás olvidado!
Este es mi primer post del año y un regreso a la dimensión sónica, y qué mejor que hacerlo con algo de la magia de Elizabeth.

En memoria de Jake Drake-Brockman, entrañable tecladista de Echo & The Bunnymen fallecido en setiembre pasado tras un accidente en moto, Elizabeth Fraser lanza el single Moses en una edición limitada a 900 copias. Drake-Brockman fue un amigo muy cercano, socio y colaborador musical de Elizabeth y Damon Reece (actual pareja de Liz Fraser).

Moses fue escrito y grabado por Jake, Elizabeth y Damon, y lo encontraremos en un single de 12" junto a dos remixes, uno a cargo de Thighpaulsandra (Julian Cope, Spiritualized, Coil) y Andy Jenks (The Flies, Spaceland) vía Rough Trade Records.
El single se puede comprar en formato digital en la web oficial de Elizabeth Fraser. Excelente preámbulo para un posible nuevo álbum.
* Recomiendo poner "Pausa" en el MixPod de la izquierda para escuchar el tema.

<a href="http://elizabethfraser.bandcamp.com/track/moses">Moses by Elizabeth Fraser</a>

<a href="http://elizabethfraser.bandcamp.com/track/moses-spaceland-remix">Moses (Spaceland Remix) by Elizabeth Fraser</a>

Lo nuevo de Brendan Ferry

2009-11-09T01:15:00.005-07:00

Brendan Ferry (ex Dead Can Dance) trae buenas y nuevas noticias. Su nuevo álbum Ark ha sido finalmente completado y estará en las vitrinas en marzo del 2010. Ark estará compuesto por ocho canciones y tendrá muchas más reminiscencias de Dead Can Dance que su anterior trabajo, Eye Of The Hunter. Además prepara un Tour Mundial en el que compartirá escenario con su gran amigo Peter Murphy (Bauhaus). El tour comenzará en México, luego recorrerá Sudamérica, Norteamérica y terminará en Europa. La fechas específicas se conocerán en Diciembre.

"Mi manera de trabajar para este álbum fue similar a la del artesano que supervisa el proceso creativo entero de principio a fin."

Para ello ha contado con el apoyo de su nuevo manager, Colin Wallace, quien también es manager de Elizabeth Fraser, ex vocalista de los recordados Cocteau Twins.

Web del álbum Ark

Brendan Ferry en My Space

Una joya de colección

2009-11-07T10:53:00.005-07:00

Una atractiva miniatura verde con la forma de la legendaria manzana de Apple Records (1968) es en realidad un USB drive de 16 gygas que contiene nada más y nada menos que la discografía completa de The Beatles digitalmente remasterizada, incluyendo un total de 14 discos, 13 mini documentales, fotos exclusivas, colección de carátulas y algunos extras, todo con una calidad excepcional y compatible con PC y Mac: una joya.

El lanzamiento mundial en formato digital de los Fab Four saldrá finalmente a la venta el 7 de diciembre de 2009 en una edición limitada a 30,000 unidades, cada una con un precio promedio de 300 dólares (un precio extremadamente alto para la época). Una pieza exclusiva de coleccionista.

Aviador Dro celebran la Era 3x10

2009-11-07T09:36:00.003-07:00

Son 30 años ya los cumplidos por el grupo español Aviador Dro, y lo celebrarán a lo grande con el lanzamiento de Yo Cyborg para finales de noviembre. Los obreros especializados han recopilado un total de 18 cortes regresando por el túnel del tiempo hasta 1980 con La chica de plexiglás, incluyendo además tres temas nuevos, once temas regrabados por la formación actual y temas remasterizados. Como indican en su web oficial: "no se trata de un típico 'grandes éxitos', sino que la idea ha sido hacer un recorrido por todos los discos, incluyendo algún tema de cada uno de ellos". La carátula del CD será lenticular (efecto de imagen cambiante) y formará parte de una edición especial de colección celebrando la Era 3x10 (como la denominan ellos) cargada de regalos.

Los 18 temas que componen el disco son:

01 - Otro mundo mejor (2009) play
02 - Yo Cyborg (2009) play
03 - Darwin y yo (2009) play
04 - La zona fantasma (1986) play
05 - Telepatía (1982) play
06 - Inteligencia Artificial (2001) play
07 - La única solución es la venganza (1986)
08 - Arkángel (1988)
09 - Ondina (1982) play
10 - Baila la guerra (1983) play
11 - Programa en espiral (1982)
12 - La chica de plexiglás (1980)
13 - El color de tus ojos al bailar (1985)
14 - Tierra plana (1991)
15 - Radiante (1999)
16 - Gort (2004)
17 - Candidato futurista (2007)
18 - Nuclear Si (1992)

Web oficial Aviador Dro

Elegant Machinery ~ Feel The Silence

2009-10-24T17:46:00.004-06:00

Una buena melodía para recordar, aunque el concepto del video y la realización dejan mucho que desear! Synth-pop con el trío sueco Elegant Machinery.
Recomiendo parar el MixPod de la izquierda antes de disfrutar el video.

Piano Magic - Ovations

2009-10-21T18:03:00.013-06:00

La nueva placa de la agrupación anglo-francesa Piano Magic titulada Ovations (12 de octubre de 2009), ofrece una propuesta bastante ecléctica, mística y etérea, con tonalidades claras y oscuras y con una notoria influencia de This Mortal Coil, Joy Division, Durrutti Column y Dead Can Dance. Justamente es de Brendan Perry y Peter Ulrich de Dead Can Dance, de quienes ha recibido colaboraciones especiales: Brendan Perry canta en You Never Loved This City y The Nightmare Goes On, mientras Peter Ulrich apoya en las percusiones de March Of The Atheists, A Fond Farewell y La Cobardía de los Toreros. Glen Johnson es el fundador y único miembro original de este grupo experimental de ambient pop creado en 1996 en Londres, junto a Dominic Chennell y Dick Rance, en el que ha ido reclutando innumerables integrantes a través de los años, paseándose por diferentes tendencias, géneros e influencias y grabando con más de 15 distintos sellos discográficos. Piano Magic ha tenido una fértil creatividad en sus casi trece años de trayectoria musical, mutando constantemente desde los sonidos electrónicos, pasando por momentos etéreos y melancólicos del dream-pop a los sonidos oscuros del dark-wave, gótico y barroco. La banda firmó con 4AD en el año 2000 lanzando una de sus producciones más aclamadas por la crítica musical indie, Writers Without Homes y la banda sonora de la película Son de Mar, del director español Bigas Luna. En el 2003 dejaron 4AD de mutuo acuerdo y siguieron su rumbo hacia nuevos proyectos y nuevas discográficas independientes hasta su sello actual, Make Mine Music. Una banda como para tenerla en cuenta y no dejarla pasar.

Piano Magic ~ Ovations
1. The Nightmare Goes On
2. March Of The Atheists
3. On Edge
4. A Fond Farewell
5. The Blue Hour
6. Recovery Position
7. La Cobardía de los Toreros
8. You Never Loved This City
9. The Faint Horizon
10. Exit

Web oficial de Piano Magic

Piano Magic en My Space

Make Mine Music

Depeche Mode ~ Tour Of The Universe en Red Rocks (Morrison, CO)

2009-09-01T07:52:00.021-06:00

Nuestra cita era en el majestuoso anfiteatro natural de Red Rocks, una estructura rocosa que se encuentra escondida en las faldas de las montañas en Morrison, Colorado, a unos 30 Km al oeste de Denver, donde los conciertos se dan al aire libre entre tres gigantescos monolitos naturales bajo la mirada de las estrellas.

Camino cuesta arriba hacia el anfiteatro, nos topamos con venados corriendo por la zona y el sonido de los grillos, lo que le daba ese toque pintoresco y particular a la noche de concierto a la luz de la luna. Llegamos a nuestros asientos literalmente con la lengua afuera luego de subir alrededor de 2000 escalones (en realidad serían unos 100 pero dado mi 'extraordinario' estado físico vale la pena exagerar...) justo cuando finalizaba el turno del grupo telonero Peter Bjorn & John. Solo unos 20 minutos de espera, mientras los técnicos daban los toques finales al escenario, y se ilumina ante nuestros ojos la icónica esfera giratoria del Tour Of The Universe en la parte central superior del escenario sobre la gigantesca pantalla de video, y a los pocos minutos Andy Fletcher, Peter Gordeno (teclados de apoyo), Christian Eigner (batería), Martin Gore y Dave Gahan hacen su aparición acompañados por un apoteósico saludo de la audiencia, Dave con un impecable terno negro y Martin, siempre a la izquierda del escenario, con un conjunto de lentejuelas plateadas, ojos ribeteados de negro y escarcha en la piel. Se escucha la larga intermitencia de los sintetizadores e In Chains abre el espectáculo sobre una blanquísima pantalla de video y un escenario iluminado de azul. A mi parecer, una obertura un poco floja, tal vez por la monotonía del ritmo o la baja iluminación, lo que podría haber sido una estrategia para enfocarnos en las gigantescas imágenes del anciano y el niño que poco a poco van transmutandose. Le sigue los fuertes compases de Wrong, el primer single del SOTU y la temperatura va subiendo; el clima es perfecto y el viento sopla deliciosamente. A Dave se le ve en plena forma, lo que nos hace olvidar por un momento sus recientes problemas de salud, hipnotizándonos con su carismática presencia escénica que no daba descanso a sus sensuales movimientos de caderas ni a su potente e inigualable voz. Se le ve siempre entregado y cómplice de su música, junto a un Martin que lo apoya incondicionalmente en los coros y guitarra, y un Fletcher estoico a la derecha del plató. El escenario estalla de energía junto al público con la potente Hole to Feed y las imágenes multiplicadas del grupo que se deslizan como llamaradas rojas en la pantalla. Ya estamos rendidos a sus pies. Dave, ahora en chaleco mostrando sus innumerables tatuajes, nos regala un set de excelentes clásicos empezando con Walking In My Shoes danzando con el micro acompañado por el coro del público. Un gigantesco cuervo se posa en medio de la pantalla y su enorme ojo pardo nos mira desde la esfera central de comienzo a fin de la canción, lo que le da una atmósfera mística a la noche. Estamos comprometidos, bañados con la música, la noche, el ambiente cargado de energía, las imágenes que se suceden en blanco y negro a un lado del escenario, las luces, junto a Dave Gahan y compañía a todo pulmón, en pleno, dando lo mejor de sí. Dave se da un receso luego del mítico set de clásicos y deja a un plateado Martin con la bella y calmada Jezebel, en medio del escenario, envolviéndonos con su melodiosa voz, para luego dar paso a Home, mi favorita de las cantadas por Martin Gore, y por lo visto también del auditorio que la corea como un himno,

"...And I thank you
For bringing me here

For showing me home
For singing these tears
Finally I've found that I

Belong here"

Dave regresa con Miles Away/The Truth Is y luego un nuevo set de megaclásicos, aunque se hizo extrañar Strangelove, que sí ha sido incluída en el setlist de otras ciudades pero no en el de Denver. Otra que brilló por su ausencia fue Peace, segundo single del SOTU. Enjoy The Silence alcanzó el climax junto con un público que la coreaba y bailaba en un completo éxtasis, seguida por Never Let Me Down Again que armó un océano de manos alzadas al viento multiplicadas en blanco y negro frente a nosotros, en uno de los puntos fuertes de la memorable noche. DM se retira y trás el típico 'encore' de rigor, regresa Martin con la dulce Somebody, para luego dar paso a Dave con Stripped y Behind The Wheel que hicieron vibrar a la audiencia. Nuevamente el receso, y Gahan regresa con el megaclásico Personal Jesus junto al rasgueo de guitarra de Gore sobre un escenario blanco, que luego explota con la banda completa y las imágenes de bailarinas contorneándose en alto contraste (me hicieron recordar mucho a las míticas chicas de los créditos de las viejas películas de James Bond), mezclándose con las del trío con los brazos abiertos a todo lo ancho de la pantalla. Y para coronar el final del encuentro, las voces de Gore y Gahan se unieron al unísono para entonar Waiting For The Night del álbum Violator, a manera de himno a la melancolía o de canción de cuna para apaciguar a la alborotada concurrencia, haciéndonos sentir arrullados bajo la luz de las estrellas, la fresca brisa de las montañas y el resplandor de los enormes monolitos del escenario.

Setlist de Depeche Mode
Red Rocks Amphitheatre, Morrison, CO ~ 27 de agosto de 2009
In Chains
Wrong
Hole To Feed

Walking In My Shoes
It's No Good
A Question Of Time

Precious

Fly On The Windscreen
Jezebel
Home
Miles Away / The Truth Is
Policy Of Truth

In Your Room

I Feel You
Enjoy The Silence
Never Let Me Down Again

Somebody
Stripped

Behind The Wheel

Personal Jesus

Waiting For The Night

Fotos y video: sandybau

Una webcam instalada estratégicamente en el auditorio de Red Rocks captó imágenes del concierto de DM cada 20 a 60 segundos, desde la llegada del público hasta que se retiró el último miembro del equipo técnico a las 4 am. El producto de esta filmación en secuencia acelerada se puede ver haciendo click en el link:
Red Rocks Time Lapse, Denver, CO., August 27th, 2009
(Tiempo de duración: 1:52)

La mente maestra de Arcana en solitario

2009-08-12T23:05:00.007-06:00

Peter Bjärgö, mentor del acto de culto Arcana, el grupo sueco inspirado en música medieval, ya tiene listo el material que será incluído en su primer álbum en solitario titulado A Wave of Bitterness, de corte dark/ambiental, aunque también destacan los sonidos étnicos que se hacen notorios en su percusión. Un trabajo bastante singular, sobrio y majestuoso. Su nuevo trabajo ha sido producido en su propio estudio de grabaciones y estará disponible el 28 de agosto vía Kalinkaland Records.

Escucha algunos fragmentos de su nuevo álbum:
Download Teaser
Peter Bjärgö en My Space: www.myspace.com/mrbjargo
Arcana en My Space: www.myspace.com/peterbjargo
Web oficial de Arcana: www.erebusodora.net/arcana

Clan Of Xymox ~ Muscoviet Mosquito (1984)

2009-08-09T23:27:00.005-06:00

Algo para recordar de Clan Of Xymox. Este track fue incluído en el álbum Subsequent Pleasures de 1984. La encontré navegando en YouTube y recordé que la tengo grabada en uno de mis viejos casets que se han quedado olvidados en alguna mohosa caja en Lima, para mi tristeza... Disfrútenla!

Lo que nos trae Rhino Records

2009-08-07T00:10:00.014-06:00

Los 60 años del 45

El clásico disco negro de vinil de 45 rpm cumple 60 años. RCA Victor produjo el primer disco de 45 rpm de la historia en 1949, revolucionando el mercado discográfico por su pequeño tamaño de 7 pulgadas de diámetro (comparado con los enormes LP's de 12") y por el novedoso material utilizado (acetato de vinilo), que otorgaba mejor calidad de sonido respecto a los materiales usados anteriormente. Aunque en la década de los ochentas el disco de vinil de variados formatos comenzó a ser desplazado por el disco compacto de menor tamaño y mayor duración, actualmente es un formato de culto para músicos, disc jockeys y aficionados que lo prefieren por su sonido de alta fidelidad y su amplio rango dinámico, que no ha sido logrado por los formatos de audio digitales. Curiosamente, Rhino celebra este paso en la historia musical con un listado de 60 canciones para todos los gustos, lanzadas originalmente en discos de 45 rpm ahora en formato digital, cada una de ellas acompañada por su respectivo lado-B y carátula original, todo para descargar digitalmente vía itunes. Algunos destacados:

The Cure Just Like Heaven/Breathe, Devo Whip It/Turn Around, Erasure A Little Respect/Like Zsa Zsa Zsa Gabor, Morrissey Suedehead/I Know Very Well How I Got My Name.
www.rhino.com/digital45

New Order, re-ediciones de colección

La disquera Rhino nos trae parte de la discografía de los chicos de Manchester lanzando 5 re-ediciones de colección el 25 de agosto, cada una de las cuales viene con material remasterizado y un bonus disc con lados-B, remixes, rarezas y versiones alternas.

El lanzamiento incluye:

Movement (1981) Su álbum debut, un retrato de la banda buscando su propia personalidad luego del trágico final de Joy Division. Melódico, oscuro y reflexivo. Contiene Ceremony, canción bautizada como su primer single, inicialmente escrita por Joy Division pero que nunca fue grabada por ellos.

Power, Corruption & Lies (1983) Segundo álbum de New Order, con el que al fin logran despejarse del fantasma de Ian Curtis y la sombra de Joy Division para establecer su propia identidad, saliendo de la oscuridad adoptando un estilo dentro de la electrónica.

Low-Life (1985) Con su tercer álbum mantienen su personal estilo y cruzan el charco, logrando reconocimiento internacional.

Brotherhood (1986) Continúa la saga del aclamado Low-Life, con cortes como el archiconocido Bizarre Love Triangle, Weirdo o la balada All Day Long.

Technique (1989) Tal vez el más popular de sus álbumes por su corte básicamente bailable. Run, Fine Time, Round & Round y Vanishing Point forman parte de esta entrega.

Invocando el legado de Factory Records

El sello del rinoceronte está convocando a sus seguidores a inscribirse a un sorteo donde el único ganador podrá descargar gratuitamente un recopilatorio del catálogo de Factory Records, que incluye 63 títulos con música de Joy Division, New Order, Happy Mondays, OMD, James, The Durutti Column, Cabaret Voltaire y muchos otros. El exclusivo recopilatorio lleva por título Factory Records: 1978-1992 Digital Collection, y convoca a participar del 3 al 31 de agosto, solo a residentes de los Estados Unidos. Si eres residente de EEUU entra aquí para participar.

Echo & the Bunnymen ~ The Fountain

2009-08-04T14:20:00.004-06:00

Echo & the Bunnymen nos traen su décimo álbum de estudio titulado The Fountain este 12 de octubre (disponible también en formato digital), grabado en Parr Street Studios de Liverpool. Su primer single, Think I Need It Too será lanzado el 28 de setiembre y ya se puede ir escuchando junto a otros samples del nuevo álbum en la web oficial de Echo & The Bunnymen. Otros de los tracks ya confirmados son The Idolness of Gods, Forgotten Fields Proxy, Shroud of Turin, Life of a Thousand Crimes, Drivetime, Do You Know Who I Am y The Fountain. Chris Martin de Coldplay, ha colaborado en uno de los nuevos tracks. En octubre del 2008 los hombres conejo, con Ian McCulloch a la cabeza, celebraron sus 30 años de formados con un emblemático concierto en el legendario Radio City Music Hall, donde interpretaron el clásico álbum de 1984 Ocean Rain en su totalidad, acompañados por una orquesta de diez músicos.
Web Oficial: http://www.bunnymen.com/
www.myspace.com/thebunnymen
www.myspace.com/ianmcculloch

Novedades en la mira...

2009-07-20T00:30:00.011-06:00

Bad Lieutenant es la banda formada en 2007 por Bernard Summer, el legendario vocalista y guitarrista de New Order, junto a Phil Cunningham (integrado a New Order desde el 2004) y Jake Evans. Si bien llevan mucho del característico sonido de New Order en su repertorio, es la voz y guitarra de Jake Evans quien desvía al trío hacia un nuevo paisaje sonoro. A la banda le ha llevado más de un año completar su álbum debut Never Cry Another Tear que será lanzado recién el 5 de octubre de este año vía Triple Echo Records. El CD incluye colaboraciones de Alex James (Blur) y Stephen Morris (New Order y Joy Division). Su primer single Sink or Swim, saldrá a la luz el 21 de setiembre. www.myspace.com/badlieutenantmusic

Assemblage 23 es el proyecto unipersonal de Tom Shear con base en Seattle, Washington quien compone, escribe y produce todo su material con la colaboración de Paul Seegers y Kevin Choby en las presentaciones en vivo. Desde sus inicios en 1988 fue inspirado por grupos como Depeche Mode, Soft Cell, New Order, Human League y los punks Sex Pistols y The Clash, desarrollando un estilo que se paseaba entre el synth-pop y el post-punk, hasta que, después de un primer vistazo hacia la escena industrial que definitivamente lo marcó, finalmente encontró una forma de música que combinaba los sonidos electrónicos del synth-pop con la fuerza y agresividad que representaba el punk. Desde entonces Shear ha calado hondo en la escena industrial. Su nuevo álbum Compass será lanzado el 16 de octubre en Europa y el 20 de octubre en Norteamérica, en dos versiones, una regular y otra en edición limitada que incluirá un segundo disco conteniendo dos remixes exclusivos y tres bonus tracks. Web: www.assemblage23.com/

www.myspace.com/officialassemblage23

El trio electro/industrial Covenant, fundado por los suecos Eskil Simonsson, Joakim Montelius y Clas Nachmanson, comenzó su paseo electrónico en 1988 armando un pequeño estudio de grabaciones en el cuarto de Nachmanson, donde empezaron a experimentar sus primeros sonidos y composiciones, influenciados por bandas como Kraftwerk, Human League y los pioneros del EBM Front 242 y Nitzer Ebb. Su primer single en ver la luz fue The Replicant, que fue incluído en un recopilatorio en 1992 para el sello sueco Memento Materia. En diciembre de 1994 lanzaron su primer álbum, Dreams of a Cryotank, a raíz del cual comienzan los conciertos y reconocimiento internacional. Clas Nachmanson, deja la banda en el 2007 entrando Daniel Myer para apoyar en la programación, sintetizadores y voces. Su nueva producción, Modern Ruin, se encuentra actualmente en proceso creativo y estará saliendo a las calles en una fecha incógnita del 2009. Algunos avances de la nueva producción se pueden escuchar en su sitio en myspace: www.myspace.com/covenant Web: www.covenant.se/

Mesh es la banda synthpop de Bristol (Inglaterra) formada en 1994, que regresa después de tres años con nuevo álbum bajo el brazo. Se trata de A Perfect Solution, próximo a lanzarse en octubre del 2009. Lo precede el single Only Better, que será escuchado en setiembre gracias a los sellos independientes Dependent Records (Europa) y Metropolis Records (Norte América). Sus influencias y similitudes van desde Erasure a Depeche Mode (la voz del cantante y fundador es muy parecida a la de Martin Gore). El grupo fundado por Mark Hockings (voz, teclados y composiciones) y Richard Silverthorn (teclados y programación), incluyó hace poco a Geoff Pinckney y Sean Suleman entre sus filas. Escúchenlos en www.myspace.com/meshwecollide

Nitzer Ebb, la banda símbolo del sonido industrial está ultimando detalles para su próximo lanzamiento. Por lo pronto ya tienen diseño de tapa y título asegurado, aunque todavía no lo dan a conocer, además de cinco tracks finalizados: Walk On, Promises, Never Known, Once You Say y Payroll. Por cuestiones financieras, Bon y Douglas se encuentran barajando la posibilidad de producirlo en su propio sello discográfico. Próximamente más info en su web oficial: http://www.nitzer-ebb.de/

Un día como hoy: Talk Talk, Live in Montreux (11 de Julio de 1986)

2009-07-11T21:31:00.005-06:00

Hace exactamente 23 años, Talk Talk ofreció una de sus últimas presentaciones en vivo en Montreux (Suiza). El grupo liderado por Mark Hollis fue capturado en una de sus mejores interpretaciones con la complicidad total del público. El video muestra a la mítica banda inglesa de los ochentas en la cúspide de su carrera, cuando acababan de lanzar el álbum The Colour of Spring. Poco tiempo después de este concierto, dejaron de presentarse en vivo.
La excelente puesta en escena está posteada en YouTube y consta de 9 partes de 10 minutos cada una, salvo la última parte.

Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=ACN1Q5Li7wk
Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=A0xyqdMup_I
Parte 3: http://www.youtube.com/watch?v=k0Wxy7eW8OE
Parte 4: http://www.youtube.com/watch?v=b0FYzq7RdUc
Parte 5: http://www.youtube.com/watch?v=2-yP1TOzwPA
Parte 6: http://www.youtube.com/watch?v=4gmye1GcVRk
Parte 7: http://www.youtube.com/watch?v=hhylFGhMo7I
Parte 8: http://www.youtube.com/watch?v=5VLPETPYeS4
Parte 9: http://www.youtube.com/watch?v=0tzQasHheAA

Tracklist:
1. Talk Talk
2. Dum Dum Girl
3. Call In The Night Boy
4. Tomorrow Started
5. My Foolish Friend
6. Life's What You Make It
7. Does Caroline Know
8. It's You
9. Living In Another World
10. Give It Up
11. It's My Life
12. I Don't Believe in You
13. Such A Shame
14. Renee

Músicos en escena:
Mark Hollis – voz
Paul Webb – bajo
Lee Harris – batería
John Turnbull – guitarrra
Rupert Black – teclados
Philip Reis y Leroy Williams – percusión

Dream Pop: Claire Voyant ~ Lustre

2009-07-11T11:27:00.012-06:00

Un paisaje etéreo rodeado por una ambientación muy al estilo de los legendarios Cocteau Twins o de los más contemporáneos The Gathering es la que rodea a este trío de Sacramento, California compuesto por Victoria Lloyd (voz), Chris Ross (programación y sintetizadores), Benjamin Fargen (guitarrra) y la colaboración eventual de Garin Casaleggio en la batería. La cautivadora presencia vocal de Victoria, envuelta en melodías de ensueño producidas por Chris Ross y la guitarra evocadora de Benjamin Fargen le dan una provocador envoltorio a las líricas sublimes, desgarradoras y a veces oscuras y misteriosas de este grupo con aura dark-wave/dream-pop formado en 1995. Siete años han pasado desde su último trabajo, Love Is Blind, tiempo suficiente para madurar y lanzar su cuarto y nuevo álbum titulado Lustre, un lanzamiento pulido y brillante como su nombre, donde la voz de Victoria es acentuada con líricas que recorren las emociones del espíritu humano. El nuevo trabajo de Claire Voyant estará disponible el 22 de setiembre vía Metropolis Records.

Track Listing:

01. Lustre

02. Shine

03. Into Oblivion

04. Another Day (The Subtle Thief of Youth)

05. Mercurial

06. Painted Gold

07. Lost

08. Flicker

09. Broadcast

10. Washaway

Recomiendo poner pausa en el MixPod de la izquierda para escuchar las pistas.
My Space: http://www.myspace.com/clairevoyant

Depeche Mode cancela dos conciertos de su gira Europea

2009-07-11T11:02:00.004-06:00

El 9 de julio Dave Gahan sufrió un desgarramiento en el músculo de la pantorrilla durante su presentación en Bilbao, España, por lo que nuevamente, a pedido de sus doctores, han decidido cancelar los conciertos del 11 de julio en el Super Bock Super Rock Festival en Porto (Portugal) y del 12 de julio en el Estadio Olímpico de Sevilla (España). Para más info del grupo y del Tour of the Universe, ingresa a: http://www.depechemode.com/

Erasure Club: Mezclas y remezclas

2009-07-03T21:50:00.007-06:00

Hace casi 20 años (increíble cómo pasa el tiempo!) el sello Mute lanzó un vinil promocional de edición limitada conteniendo remixes exclusivos para discjockeys. Por lo limitado de la producción, estos remixes se convirtieron en rarezas perseguidas por coleccionistas de Erasure a través de los años. Hoy, Mute Records quizo complacer a los seguidores de Erasure relanzando seis de aquellos remixes del vinil original los cuales han sido remasterizados y reunidos en una edición especial en formato CD con el título de "Erasure Club", próximo a lanzarse el 10 de agosto del 2009.

Listado:
1. Push Me Shove Me (Moonbeam Mix)
2. Push Me Shove Me (Catatonic Mix)
3. Senseless (Avalon Mix)
4. Ship Of Fools (Orbital Southsea Isles Of Holy Beats Mix)
5. Sometimes (Danny Rampling Mix)
6. Weight Of The World (Heavy 'B' Mix)

Los nuevos vientos de Air

2009-07-01T14:28:00.009-06:00

Los franceses Jean-Benoit Dunckel y Nicolas Godin ya tienen terminado "Love 2", su nuevo trabajo que incluye un listado de doce canciones y que será lanzado a las calles el 6 de octubre.

El quinto álbum de los príncipes del french pop retrofuturista, ha sido grabado en el ultramoderno Atlas Studio (París), propiedad del dúo, con la colaboración de Joey Waronker en las baterías y percusiones reales. Waronker es un reputado baterista que incluye en su curriculum el haber prestado sus servicios a bandas como R.E.M. o Smashing Pumpkins. El primer single oficial será "Sing Sang Sung", el cual verá la luz el 25 de agosto vía Astralwerks.
Anterior a su nuevo trabajo como dúo, Air estuvo colaborando en la banda sonora del corto de animación "Hear, Earth, Heart", de la artista visual Yi Zhou (puedes verlo aquí).

A partir del 6 de julio, Air te permite descargar su nuevo single "Do The Joy" con solo ingresar tus datos en su sitio oficial en MySpace.

Air en My Space: http://www.myspace.com/intairnet

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Adiós Michael Jackson, 1958-2009

2009-06-25T17:55:00.003-06:00

Aunque su estilo no encaje dentro de los gustos musicales de este blog, quisiera darle un adiós y un micro homenaje a uno de los íconos más importantes de la música pop contemporánea, quien ha dejado esta dimensión a los 50 años de edad, un artista completo que estuvo en vigencia durante casi cuatro décadas, si bien con altibajos, su legado es indudable en la historia de la música.
Recuerdo que en mi adolescencia yo era su fiel seguidora (cómo van cambiando los gustos!) y aunque nunca llegué a comprar ni un LP ni un cassette suyo, escuchaba sus canciones por la radio todo el día, compraba fanzines en un pequeño kiosko amarillo de Chiclets Adams detrás de mi casa con las letras de sus canciones (me pregunto si todavía existen esos kioskos amarillos), pirateaba su música en cassettes que grababa desde mi "radio cassetera" Sony llena de stickers y coleccionaba recortes de su vida, por lo que cientos de revistas y periódicos terminaban convirtiéndose en picadillo entre mis manos. En fin, toda la parafernalia que un ícono de la adolescencia se merece.
Ahora todos esos recuerdos descansan junto con él, y viven en mi memoria.
Descansa en paz, Michael.

Ecos desde el umbral del tiempo

2009-06-19T23:40:00.006-06:00

Alphaville ~ Romeos (1989)
Hacía siglos que no veía este video de los alemanes Alphaville, y recién ahora me doy cuenta que el personaje es el actor inglés Noah Taylor ("Shine", "Charlie and the Chocolate Factory" entre otros films, y próximamente en "Alice in Wonderland" del increíble Tim Burton).
Romeos está incluído en el álbum The Breathtaking Blue (1989) y luego en el recopilatorio First Harvest: The Best of Alphaville 1984-1992.

Solitary Experiments: EBM desde Berlín

2009-06-18T09:59:00.007-06:00

Con camisas rojas y corbatas negras muy al estilo Kraftwerk, estos chicos berlineses formados en 1994 publican su nuevo maxi de edición limitada titulado Immortal, vía Out Of Line. Incluye el single del mismo nombre con tres versiones alternas, el lado-B Static y el videoclip del tema principal que pueden apreciar sobre estas líneas. Immortal es la antesala de lo que será su próximo álbum programado para agosto de este año que llevará por título In The Eye Of The Beholder, un buen ejemplo de la escena electrónica actual. Solitary Experiments lo conforman Dennis Schober (voz y letras), Michael Thielemann (teclados, sampling, programación e ingeniería de sonido), Steve Graeber (teclados, sampling y programación) y Frank Glassl (batería electrónica). Influencias? Juzguen ustedes mismos!

My Space de Solitary Experiments: http://www.myspace.com/solitaryexperiments

Depeche Mode ~ Peace

2009-06-15T11:49:00.008-06:00

Depeche Mode vuelve a los escenarios y lanza el video de su segundo single Peace, después de la reciente recuperación de Dave Gahan tras la operación a la que fue sometido al detectársele un tumor maligno en la vejiga, por lo que muchos de sus conciertos en Europa fueron cancelados.
El video fue producido por Jonas & Francois y participa la actríz rumana Maria Dinulescu, quien encarna a una soldado exorcizando sus demonios interiores.

Una rareza de Dead Can Dance para descargar

2009-06-12T20:44:00.004-06:00

A Means of Escape fue el primer single de Dead Can Dance grabado profesionalmente en un estudio de grabaciones junto con los integrantes originales de la banda: Brendan Perry (voz y guitarra eléctrica), Lisa Gerrard, Paul Erikson y Simon Monroe. Producido en Richmond Recorders, en Melbourne (Australia) a comienzos de 1982, el single captura la influencia de las primeras épocas de Joy Division en el sonido que desarrolló Dead Can Dance en sus inicios a comienzos de los ochentas.

Dead Can Dance se formó en Melbourne en 1981 pero luego viajaron a Londres donde establecieron su centro de operaciones firmando con el legendario sello 4AD, convirtiéndose en las caras representativas junto a Cocteau Twins, Bauhaus, Clan of Xymox entre otros. DCD tienen un estilo tan particular que no pueden ser definidos dentro de un solo género musical, ya que fueron influenciados por la música medieval, renacentista y gótica hasta el post-punk de finales de los setentas con Joy Division como inspiración principal. Se separaron en 1998 pero se reunieron nuevamente en el 2005 para realizar una gira por Europa y Norteamérica. Aquí les dejo una rara gema para descargar.

A Means of Escape mp3/320kbps - http://downloads.brendan-perry.com/a-means-of-escape.zip

Nuevos lanzamientos

2009-06-08T19:16:00.018-06:00

John Foxx & Robin Guthrie - Mirrorball (Mayo 2009)

El ex guitarrista de los míticos Cocteau Twins se une a John Foxx (ex-Ultravox) para lanzar este disco atmosférico cargado de ecos y fondos etéreos junto a la voz de Foxx, que se fusiona a la música a la perfección como un elemento enriquecedor del conjunto de melodías.

Robin Guthrie ya ha colaborado con otras bandas y músicos como Lush, Ulrich Schnauss, Mahogany, los peruanos de Resplandor y muchos otros artistas. Guthrie es co-propietario del sello discográfico Bella Union junto a su amigo y socio Simon Raimonde (también ex-Cocteau).
Grabado en el 2007, Mirrorball finalmente sale a la luz este año. Un imperdible para los amantes del sello 4AD y del sonido Guthrie.

Track Listing: 1. Mirrorball 2. My Life as an Echo 3. The Perfect Line 4. Spectroscope 5. Estrellita 6. Luminous 7. Sunshower 8. Ultramarine 9. Empire Skyline

Clan Of Xymox - In Love We Trust (Agosto 18, 2009)

Formados en Amsterdam en 1984, fueron junto a Cocteau Twins una de las bandas representativas del sello 4AD. Conmemorando sus 25 años de vida, Clan of Xymox lanza este álbum combinando los sonidos melancólicos de sus primeras épocas en 4AD, los sintetizadores de los ochentas y la tendencia dark actual. Con este disco regresa a sus raíces y a la vez confirma su permanencia en la cultura gótica.

El single Emily precederá al álbum el 10 de julio, en una edición limitada a sólo 999 copias, e incluirá tres versiones del single Emily y Chemistry como track exclusivo.

Sonic Youth - The Eternal (Junio 9, 2009)

Es el primer disco del grupo desde el 2006 y el número 16 de su carrera. Según ellos mismos, The Eternal será un álbum lleno de “jugosas canciones supersónicas“. Luego de estar bajo la batuta del sello Geffen durante veinte años, ahora se lanzan a través del sello independiente Matador Records. Un muy buen regreso para los dioses del noise.

Escucha el nuevo álbum haciendo click aquí:

http://www.sonicyouth.com/main/eternalstream.html

Informatik - Arena (Agosto 18, 2009)

Los californianos Da5id Din y Matthew Crofoot se unieron en 1993 para compartir su afinidad por la electrónica europea y lanzaron su primer disco Direct Memory Access en 1995, a través de su propio sello discográfico, SINless Records. En el 2000, Matthew dejó la banda para continuar con sus proyectos personales e ingresó Tyler Newman. Hoy, reclutados por Metropolis Records editan Arena, con un set de mixes de electrónica pura bastante bailable, con indudable influencia de los altos exponentes de la electrónica del viejo continente.

Web de Informatik: http://nymphomatik.com/

Robin Guthrie - Carousel (Agosto 28, 2009)

Guthrie viene cargado de novedades para este año, y además de la dupla junto a John Foxx en el álbum Mirrorball, también lanza su propia producción musical esta vez con un disco de música instrumental. Lo acompañan dos EP's de edición limitada, Angel Falls (30 de junio) y Songs To Help My Children Sleep (1 de octubre). Carousel será lanzado vía Darla Records. Un infaltable en la colección!

Web: http://robinguthrie.com/

NIN/JA TOUR 2009 - Descarga gratuita

2009-06-05T10:34:00.011-06:00

A los que todavía no han descargado el sampler gratuito de NIN/JANE'S ADDICTION/STREET SWEEPER que se viene obsequiando desde fines de marzo, les dejo el link para que disfruten una muestra del tour NIN/JA 2009 que empezó el 8 de mayo en West Palm Beach, Florida y continuará por todo Estados Unidos. Luego viajarán a Europa y Asia con una serie de conciertos durante los meses de julio y agosto. Tres bandas en un solo escenario.

Link para descargar el sampler: ninja2009.com

Anything Box - Nineteen (Mayo 2008)

2009-06-03T16:39:00.012-06:00

Como salido de una cápsula de tiempo, Nineteen es un álbum rescatado después de veinte años de creado, un regalo del pasado. Claude S., el lider de Anything Box, lanzó en el 2008 este trabajo personal, un recopilatorio de sonidos de finales de los ochentas bastante dulce y nostálgico, con sus sentimientos marcados en él. Las canciones fueron grabadas en un cassette en dos días, durante un fín de semana de 1987 o 1988, utilizando solo dos sintetizadores, un "drum machine" y la voz de Claude. La cinta había sido olvidada durante años hasta que el mismo Claude la encontró guardada en una vieja caja y volvió a escucharla. Fue en ese momento que decidió remasterizarla, digitalizarla y lanzarla a la luz después de veinte años de olvido junto a un pequeño libro en formato digital que él mismo diseñó llamado The Book of 19, treintaidós páginas llenas de recuerdos, dibujos, fotos, notas y poemas para acompañar el álbum. Como nota curiosa, entre las fotos incluídas en el libro, encontré una de Macchu Picchu y otra del Parque del Amor de Miraflores (ambas de Perú). Más que un álbum en sí, Nineteen es un mensaje personal, con ocho canciones del synth pop más puro y simple, fieles al sonido Abox. En la página web de Nineteen se puede escuchar el álbum en su totalidad.

Lista de Tracks:

1] It's Your World

2] The Pain I Inherited

3] 1945

4] Maribel
5] The Valley of Despair

6] On This Night

7] Fields of Regret

8] A Wonderful Life

Web de Nineteen: http://www.anythingbox-nineteen.com/

Web de Anything Box: http://www.anythingbox.com/
Blog: http://anythingbox.wordpress.com/

Tienda: http://www.indiekazoo.com/anythingbox/309

Coraline - Original Motion Picture Soundtrack (Febrero 2009)

2009-06-02T00:48:00.008-06:00

Creo que esta es la primera vez que posteo sobre la banda sonora de una película, y es que solo escuchando (y viendo) los primeros minutos de Coraline, su banda sonora ha merecido toda mi atención. Y si a una fantástica animación y una historia cargada de imaginación le agregas una banda sonora de ensueño, entonces obtienes un resultado mágico. Los sonidos cristalinos y ambientales producidos por el premiado compositor francés Bruno Coulais, acompañados por la Orquesta Sinfónica de Budapest y las voces del Coro de Niños de Niza, dotan de una dulzura con toques tenebrosos cada escena del film, capturando todo el suspenso y la fantasía de la novela de Neil Gaiman. El único grupo de rock (alternativo) que aparece en el soundtrack es They Might Be Giants, quienes colaboraron con un track de solo 28 segundos de duración que además de escucharse en una de las escenas también sirvió como fondo musical del trailer del film.

Junto al clásico Nightmare Before Christmas, Coraline ya ha sido incluída entre mis películas de animación favoritas. No se qué momento del día será ideal para escuchar estas melodías, por lo menos a mí me basta recostarme en mi cama, a oscuras, y revivir en mi mente las escenas de esta linda película. Altamente recomendable!

Web de la película: http://www.coraline.com/

Vanguardia peruana: Raggio Cósmico

2009-05-21T12:03:00.006-06:00

Luego de vivir algunos años en su propia psicodelia, finalmente el proyecto peruano Raggio Cósmico emerge de la oscuridad para dar luz a nuevas vibraciones y lanza su primer disco oficial producido por el sello independiente Cosmosonic Records, creado en Lima en mayo del 2008.

El guitarrista de Pastizal toma su propio rumbo con su material inédito bajo el brazo y sale a recorrer nuevos horizontes buscando su propio destino musical dentro de la psicodelia, garage y electrónica experimental. Una atmósfera de ensueño seductor y letras surrealistas conforman los dos singles de este excelente acto sonoro, junto a una buenísima producción visual gracias a Cosmosonic Records. Aquí, sus dos singles.

Gótico: Sopor Aeternus and The Ensemble of Shadows

2009-05-08T18:54:00.011-06:00

Paseando por internet, a veces se descubren cajas de pandora que encierran sorpresas y cosas realmente interesantes. Hace algunos meses me encontré con este extraño personaje y quedé sorprendida con el estilo y originalidad de su música, su apariencia y toda la parafernalia que lo rodea.

Algunos de los temas de Sopor Aeternus and The Ensemble of Shadows son increiblemente dulces, con elementos que parecen salir de una cajita de música (In Der Palastra), otros son oscuros y depresivos (The Goat). Define su arte como una catársis personal sin ánimos de dar algún mensaje. Sus videos están inspirados en el cine de comienzos del siglo pasado y su extraña estética visual parece salida de antiguos libros góticos. Sus álbumes son concebidos como obras de arte que incluyen booklets con cuidadosas tomas fotográficas (la del álbum "La Chambre d’Echo" fue dentro de un antiguo hospital siquiátrico ahora convertido en museo). Estas son solo algunas de las características de este ser bizarro, excéntrico y enigmático.

Desde 1989 con base en Alemania, la esencia puramente gótica de este proyecto unipersonal creado por Anna-Varney Cantodea y sus conjunto imaginario "The Ensemble Of Shadows", fusiona elementos de la música clásica, barroca, medieval y hasta de la electrónica en composiciones escritas en inglés, en alemán o hasta en latín, algunas netamente instrumentales, envueltas en ambientaciones medievales con instrumentos de cuerdas, clavicordios, oboes, flautas y demás. Ella (él) misma compone, produce, dirige y edita su música y sus videos, salvo el álbum "La Chambre D’Echo", donde fue apoyado por John Rivers, productor de Dead Can Dance. Y aunque nunca ha realizado un concierto y da muy pocas entrevistas (nunca da una entrevista sin maquillaje) Anna-Varney Cantodea es un personaje de culto dentro de la cultura underground gótica por lo que sus seguidores lo llaman "nuestra bienamada diosa". De hecho es una experiencia musical que no se debe dejar pasar.

Web Oficial: http://www.soporaeternus.de/

Archivo de Videos: www.youtube.com/soporvideoarchive

My Space: www.myspace.com/soporaeternusofficial

Entrevista (en inglés): http://vampirefreaks.com/content/comment.php?entry=279&t=Interview+with+Sopor+Aeternus

*Sugiero poner pausa en el Minipod para poder escuchar el video.

Alfa Matrix re:covered - A Tribute to Depeche Mode

2009-05-06T19:00:00.007-06:00

El sello belga Alfa Matrix lanzará este 15 de mayo un recopilatorio con clásicos de Depeche Mode en las voces de los mejores exponentes del sello, unificando los más diversos sonidos electrónicos (EBM, dark electro, industrial, synth pop, electronica, trip hop) para dar tributo a la legendaria banda que dicho sea de paso pisará por primera vez suelo peruano el 13 de Octubre con un megaevento como es el tour mundial Tour Of The Universe.

Volviendo a Alfa Matrix, el tributo a Depeche Mode contiene 32 tracks repartidos en dos CD's que incluyen interpretaciones de Jean-Luc De Meyer (Front 242), Leaether Strip, Technoir, Dunkelwerk y una larga lista de exponentes de la electrónica actual. Como bonus, la web del sello regala un recopilatorio de 7 tracks con versiones alternativas a los primeros que compren el CD en línea.

El sello nació en el verano del 2001 en Bruselas, Bélgica, decidido a lanzar proyectos, cantantes y grupos de la escena electrónica independiente.

*Recomiendo poner Pausa en el Playlist de la izquierda para escuchar los demos de YouTube.

Listado CD 1:

I:SCINTILLA - I want it all
KRYSTAL SYSTEM - Master and servant
MESMER’S EYES - Stripped
LEAETHER STRIP - Blasphemous rumours (Black edit)
KANT KINO - Question of time
KOMOR KOMMANDO con Jean-Luc De Meyer (FRONT 242) - John the Revelator
NEIKKA RPM - Boys say go
ACYLUM vs. HAUSHETAERE - It's no good
DUNKELWERK - Any second now
NEBULA-H - Photographic
DIFFUZION - Sacred
TECHNOIR - Lie to me
REGENERATOR - Precious
KOMOR KOMMANDO - Personal Jesus
STAR INDUSTRY - Enjoy the silence
KLUTAE - New dress

Listado CD 2:

SCHWARZBLUT - Leave in silence
AYRIA - In your room
SEIZE - Shake the disease
ESSENCE OF MIND - Strangelove
32CRASH - Get the balance right
HELALYN FLOWERS - I feel you
TAMTRUM - Personal Jesus
INURE - Rush
VIRGINS O.R PIGEONS - People are people
PLASTIC NOISE EXPERIENCE - World in my eyes
PSY'AVIAH - Stripped
AIBOFORCEN - Little 15
O.V.N.I. - Never let me down again
MIND:STATE - Stories of old
IMPLANT - Nothing's impossible
LEAETHER STRIP - Black celebration (White edit)

Web Alfa Matrix: http://www.alfa-matrix.com/

Depeche Mode - Wrong

2009-02-26T22:25:00.004-07:00

Debut mundial del single "Wrong" de Depeche Mode en los Echo Awards (Berlin, Alemania), el 21 de febrero de 2009.

Joy Division - Shadowplay

2009-02-25T08:45:00.007-07:00

Una reliquia: Joy Division cantando en vivo "Shadowplay" en 1978 en su primera aparición en un programa de tv. Esta canción que ya cumplió más de 30 años fue reactualizada por The Killers en el 2007, y fué incluída en el soundtrack de la película Control. No caben comparaciones entre los dos grupos pero igualmente posteo el video de Joy Division y el link a The Killers para tener un acercamiento entre la gran vieja guardia y el sonido actual. Disfruten!
(Antes de ver el video recomiendo poner pausa en el MixPod de la izquierda)

The Killers - Shadowplay: http://www.youtube.com/watch?v=FIe3IgmdSlI

Letra de Shadowplay:

To the centre of the city where all roads meet, waiting for you,
To the depths of the ocean where all hopes sank, searching for you,
I was moving through the silence without motion, waiting for you,
In a room with a window in the corner I found truth.

In the shadowplay, acting out your own death, knowing no more,
As the assassins all grouped in four lines, dancing on the floor,
And with cold streel, odour on their bodies mad a move to connect,
But I could only stare in disbelief as the crowds all left.

I did everything, everything I wanted to,
I let them use you for their own ends,
To the centre of the city in the night, waiting for you
To the centre of the city in the night, waiting for you...

Primavera electrónica con Ladytron

2009-02-21T11:55:00.006-07:00

Esta primavera los electrónicos de Ladytron nos vienen a visitar a Estados Unidos y Canadá, a entregarnos una serie de conciertos que comenzarán el 31 de marzo, junto a The Faint, el quinteto electro-popero de Nebraska que los acompañará en esta gira que terminará en el Ogden Theatre de Denver el 5 de mayo. Ladytron además tienen programado tocar junto a nada más y nada menos que Depeche Mode en una corta visita a los Balcanes durante el mes de mayo de este año.

Ladytron debutaron en el 2001 con su álbum 604 que causó un grato impacto tanto por su nuevo sonido experimental como por su estética visual y las particulares voces de Helen Marnie y Mira Aroyo, acompañadas por Daniel Hunt y Reuben Wu. La mayoría de sus letras son escritas en inglés pero también hay algunas composiciones en búlgaro escritas por Mira Aroyo. Entre sus modernos instrumentos también incluyen antiguos equipos análogos, lo que agrega un sonido ecléctico a sus composiciones. Paralelamente a los trabajos en grupo, Daniel Hunt, Mira Aroyo y Reuben Wu han viajado por separado con sus DJ sets alrededor del mundo por diversos clubes, eventos y festivales de música electrónica. Como nota curiosa cada uno de sus sintetizadores tienen nombre propio: el de Mira se llama “Babylon”, el de Danny es “Ulysses”, el de Reuben “Gloria” y el de Helen, “Cleopatra”.

Web Oficial de Ladytron: http://ladytron.nettwerk.com/

Bjork celebra segundo aniversario con el Tour Volta

2009-02-21T10:39:00.003-07:00

Bjork estará lanzando Voltaic el 2 de marzo (fecha sin confirmar) vía One Little Indian, un box set conformado por dos CD's y dos DVD's editados con la idea de celebrar dos años del tour mundial con el álbum Volta, sexto álbum de estudio en su carrera como solista lanzado en el 2007. El box set recoge fragmentos de los conciertos en vivo en Paris y Reykjavik, grabaciones en los estudios Olympic de Londres, remixes, un film sobre la gira y una colección de videos musicales. El excelente paquete será lanzado en formato universal y estará disponible en calidad standard, de lujo y viniles en edición limitada.

DISCO 1: (AUDIO) Presentaciones en vivo del Tour Volta desde los estudios Olympic.

DISCO 2: (DVD) Presentaciones en vivo del Tour Volta desde Paris y Reykjavik.

DISCO 3: (DVD) Videos del álbum Volta.

DISCO 4: (CD) Remixes del álbum Volta.

Web Oficial: http://www.bjork.com/

Web del sello One Little Indian: http://www.onelittleshop.com/

DM incluye fechas en Norteamérica!!

2009-02-21T08:21:00.010-07:00

DM ha incluído fechas en Norteamérica para su "Tour Of The Universe", que comenzará en Julio en Canadá. Hasta el momento, las fechas según la página web oficial son las que siguen:

Julio 2009
24 - Toronto, Ontario
25 - Montreal, Quebec
28 - Washington, DC
31 - Boston, MA

Agosto 2009
1 - Atlantic City, NJ
3 - New York, NY
10 - Seattle, WA
12 - San Francisco, CA
14 - San Diego, CA
16, 17 - Los Angeles, CA
20 - Santa Barbara, CA
22 - Las Vegas, NV
23 - Phoenix, AZ
25 - Salt Lake City, UT
27 - Denver, CO
29 - Dallas, TX
30 - Houston, TX

Setiembre 2009
1 - Atlanta, GA
4 - Tampa, FL
5 - Ft. Lauderdale, FL

Además del nuevo CD que será lanzado el 20 de abril en Europa y el 21 de abril en Norteamérica, DM también pondrá a la venta un vinil doble, una edición especial de CD+DVD y un box set de lujo con material exclusivo que se viene bastante gordo! El DVD incluirá un documental "detrás de cámaras" de la banda sobre la producción del álbum, entrevistas, grabaciones en vivo y más.

Web oficial de DM: http://www.depechemode.com/

Apoptygma Berzerk - Shine On

2009-02-15T00:47:00.004-07:00

En el 2006 los noruegos de Apoptygma Berzerk lanzaron este cover del clásico de House Of Love, original de 1987 y relanzado en 1990.
*Recomiendo poner pausa en el MixPod de la izquierda.

Letra de Shine On

In a garden in the house of love, sitting lonely on a plastic chair
The sun is cruel when he hides away, I need a sister - I'll just stay
A little girl, a little guy - in a church or in a school
Little Jesus are you watching me, I'm so young - just eighteen

She, she, she, she Shine On
Shine On...

In a garden in a house of love, there's nothing real just a coat of arms
I'm not the pleasure that I used to be - so young - just eighteen

She, she, she, she Shine On
Shine On...

I don't know why I dream this way
The sky is purple and things are right every day
I don't know why, it's just this world's so far away
But I won't fight, and I won't hate
Well not today

She, she, she, she Shine On
Shine On...

Corazón de San Valentín

2009-02-11T01:31:00.007-07:00

No diré que este recopilatorio (en versión exclusivamente digital) sea de lo más "romántico" que hay, pero
"Valentine's Heart" es un buen pretexto para escuchar sonidos nuevos en una variedad de estilos dentro de la onda "dark", entre los que destacan el gothic, ambient, metal, industrial, electro y demás. La descarga es gratuita gracias a la web http://www.ekleipsi.com/, un netlabel o sello discográfico virtual dedicado a difundir música fuera del circuito comercial en formatos digitales a través de la red.
Ekleipsi (del griego que significa "eclipse") tiene su base de acción en Milán, Italia y desde el 2007 alberga a artistas independientes bajo la licencia Creative Commons. Entre mis favoritas están "Vergangenheit Traum" y "Vintage Love" (que suena muy Kraftwerk). Un regalito virtual envuelto en papel lustre negro, algo diferente para compartir con ese alguien muy especial!
*Para escuchar el playlist recomiendo poner pausa en el MixPod de la izquierda.

Playlist:
1 Embrace the agony - Springdusk
2 Awakened - The Silence Industry
3 Melancholy - The Spectral Eye
4 Shooting At The Sun - Confusion is Next
5 Escape from the Dying Star - Laho
6 Cold - Spinefish
7 Vergangenheit Traum - Black Heart Of Mine
8 Vintage Love - Buben
9 Forest of the merged dreams - The Prayer
10 Passion - P67K
11 Freeze and Love - Buben
12 Silent Chambers of Solitude - Venefica

Pueden descargar los audios y las carátulas en http://www.archive.org/details/ekleipsi59

The Mission en vivo por partida doble

2009-02-01T19:42:00.007-07:00

Este 27 de febrero la banda de Wayne Hussey lanzará el DVD triple "The Final Chapter" y el 2 de marzo el CD doble "Live & Last", ambos grabados en vivo la última noche de concierto en el Shepherds Bush Empire de Londres en marzo del 2008. El DVD tiene una ventaja, y es que será editado en un formato compatible apto para verse en todas las regiones del planeta.

The Mission, "The Final Chapter" DVD - Track Listing:
DVD I
[1] Amelia [2] Hands Across The Ocean [3] Into The Blue [4] Paradise (Will Shine Like The Moon Tonight) [5] Butterfly On A wheel [6] Sea Of Love [7] Grapes Of Wrath/Lovely [8] Bird Of Passage [9] Belief [10] Hungry As the Hunter [11] Deliverance [12] Like a Child Again [13] Mr Pleasant
DVD II
[1] Like A Hurricane [2] Over The Hills And Far Away [3] Bridges Burning [4] Dance On Glass [5] Stay With Me [6] Island In A Stream [7] Love Me To Death [8] Dream On [9] Afterglow [10] Fabienne [11] Severina [12] Wake (rsv) [13] Forevermore [14] 1969 [15] Shelter From The Storm [16] Tower Of Strength
DVD III - Bonus DISC
- Entretelones del tour europeo en el Shepherds Bush Empire y extractos de Kingdom Come, Love Me To Death, Black Mountain Mist, Mr Pleasant, Island In A Stream, The Crystal Ocean, Garden Of Delight, 1969 y Bridges.
- Filmaciones en vivo desde el Köln Live Music Hall, en Alemania, con versiones completas de: Kingdom Come, Beyond The Pale y Garden Of Delight.
- Aftershow party en el Shepherds Bush Empire, con versiones en vivo de Serpents Kiss y Wasteland.
- Entrevista con Wayne Hussey y la banda.

The Mission, "LIVE & LAST" CD doble - Track Listing:
DISC 1 (Grabado en vivo la última noche de concierto en el Shepherds Bush Empire el 1 de marzo de 2008)
* Like a hurricane * Over the hills and far away * Bridges Burning * Dance on Glass * Stay with me * Island in a stream * Love me to death * Dream on * Fabienne * Severina * Wake * Forevermore * 1969 * Shelter from the storm * Tower of Strength
DISC 2 (En vivo desde el Koln Live Music Hall, 24 de febrero de 2008)
* Butterfly on a Wheel * Naked and Savage * Hungry as a Hunter * Serpents Kiss * Entrevista con Wayne Hussey en diciembre 2008.

Deliverance - The Mission UK Live @ Shepherds Bush 2008

The Cure encabeza Coachella Festival 2009

2009-01-31T23:02:00.009-07:00

El domingo 19 de abril Robert Smith y su mítica banda encabezarán el tercer día de presentaciones del festival de Indio, California, día en el que también se presentarán, en el mismo escenario, My Bloody Valentine, Yeah, Yeah, Yeahs, los británicos Throbbing Gristle y un largo listado de actos de todo calibre y estilo. Entre los destacados del presente año están Paul McCartney quien inaugura el festival el 17 de abril, junto a Morrissey, Franz Ferdinand, Leonard Cohen, The Crystal Method y un ecléctico etcétera. The Killers abren el escenario el segundo día para luego dar paso a la controvertida Amy Winehouse entre un variado repertorio de grupos y solistas que cubren el poster oficial del Coachella 2009. Inicialmente se especulaba incluir a David Bowie, Cocteau Twins, Sigur Rós y demás actos que finalmente (y tristemente!) quedaron descartados por los organizadores.

The Cure - A Night Like This (Live @ Red Rocks)

Sounds of Depeche Mode

2009-01-19T22:56:00.006-07:00

Al fin los genios de Basildon bautizaron como "Sounds Of The Universe" su nuevo lanzamiento que verá la luz el 20 de abril vía Mute Records (Europa) y el 21 de abril vía Capitol (EEUU).
La banda lo define como un álbum ecléctico y cargado de energía, en el que retoman los sintetizadores análogos, secuenciadores y demás artilugios musicales para componer sus arreglos retro-futurísticos que caracterizarán el sonido atemporal que conforma el reluciente "Sounds Of The Universe".
Tal como en el "Playing The Angel", el nuevo álbum también incluye en los créditos a Dave Gahan como segundo compositor, mérito que ganó después de haber demostrado su talento en sus dos lanzamientos como solista, "Paper Monsters" (2003) y "Hourglass" (2007), mientras que Martin Gore permanece como primer compositor y Ben Hillier vuelve a estar en la producción.

"Sounds Of The Universe" Track Listing:
1. In Chains
2. Hole To Feed
3. Wrong
4. Fragile Tension
5. Little Soul
6. In Sympathy
7. Peace
8. Come Back
9. Spacewalker
10. Perfect
11. Miles Away / The Truth Is
12. Jezebel (cantada por Martin Gore)
13. Corrupt

Lo nuevo para febrero

2009-01-17T01:15:00.012-07:00

"Hush", Asobi Seksu - Feb. 17, 2009

Shoegaze, Dreampop
Asobi Seksu ("sexo juguetón" en japonés) son Yuki Chikudate (teclados, voz) y James Hanna (guitarra, voz). Tuvieron un debut existoso en el 2004 con el lanzamiento de la canción “Walk on the Moon" y en el 2006 se consagraron con el cd "Citrus" cantado en inglés y japonés, un álbum cargado de texturas musicales y explosiones creativas acompañándo la dulce voz de Yuki, llegando a ser comparados con My Bloody Valentine y Lush.
Y para hacer honor al título, este año Asobi Seksu vienen más apaciguados después de la vorágine del éxito notándoseles más etéreos y calmados en este cd que al parecer no es tan inspirado como el aclamado "Citrus".

Track Listing:
[1] Layers
[2] Familiar Light
[3] Sing Tomorrow's Praise
[4] Gliss
[5] Transparence
[6] Risky And Pretty
[7] In The Sky
[8] Meh No Mae
[9] Glacially
[10] I Can't See
[11] Me & Mary
[12] Blind Little Rain

"Live in Dresden", Camouflage (DVD) - Ene. 23, 2009

El nuevo DVD de Camouflage viene con todo un arsenal de material para los que nos contamos como admiradores del grupo alemán. El lanzamiento presenta dos DVD's y un CD. El primer DVD y CD incluyen presentaciones en vivo del Russian Tour 2006 del concierto que realizaron en Dresden, en video y audio respectivamente, rememorando 25 años de historia musical en un excelente documento. El segundo DVD no sólo contiene una completa videografía del grupo en orden cronológico (no se hacen extrañar sus clásicos!), sino también clips inéditos filmados durante sus grabaciones y giras, y apariciones en televisión que muestran una visión introspectiva de la vida del grupo durante sus 25 años de trayectoria.

DVD1: Concert

[01] How Do You Feel?

[02] Me And You
[03] The Pleasure Remains

[04] I Can't Feel You

[05] That Smiling Face

[06] Thief

[07] Confusion

[08] We Are Lovers

[09] Perfect

[10] Close

[11] Dreaming

[12] You Turn

[13] The Perfect Key

[14] Motif Sky

[15] The Great Commandment

[16] Conversation

[17] Real Thing

[18] Suspicious Love

[19] Something Wrong

[20] Love Is A Shield

[21] One Fine Day

[22] Kraft

[23] Strangers' Thoughts
Extras:
[24] Tour Documentary 1

[25] Something Wrong (unplugged)

[26] Conversation Animation

DVD2: Videoclips
[01] The Great Commandment

[02] Strangers' Thoughts
[03] Neighbours

[04] Love Is A Shield

[05] One Fine Day

[06] Heaven (I Want You)

[07] This Day

[08] Handsome

[09] Suspicious Love

[10] Bad News

[11] X-Ray

[12] Thief

[13] Me And You

[14] Perfect (unplugged)

[15] I Can’t Feel You (unplugged)

[16] Me And You (unplugged)

[17] Motif Sky

TV Shows
[18] NDR Spruchreif 1987

[19] NDR Spielbude 1988

[20] NDR Spielbude 1989

[21] SWR Bitte umblättern
Documentary
[22] Relocated in Russia 2006

CD
[01] How Do You Feel?

[02] Me And You

[03] I Can’t Feel You

[04] That Smiling Face

[05] Thief

[06] Confusion

[07] We Are Lovers

[08] Close

[09] Dreaming

[10] You Turn

[11] The Perfect Key

[12] Motif Sky

[13] The Great Commandment

[14] Conversation

[15] Love Is A Shield

[16] One Fine Day

[17] Strangers' Thoughts

Killing Joke - Love Like Blood

2009-01-14T01:22:00.006-07:00

Un clásico que me vino a la memoria del grupo británico formado en 1979. Jaz Coleman, menos agresivo que en sus inicios post-punk, nos regaló este excelente tema en el álbum Night Time (1985), dando una vuelta de tuerca en el estilo del grupo para adentrarse más al new wave. Aunque el tema es de la década ochentera yo lo disfruté en los 90's en el recordado Bauhaus.
(Recomiendo poner pausa en el MixPod para ver y escuchar el tema a plenitud!).

Killing Joke - Love Like Blood (Lyrics)

We must play our lives like soldiers in the field
But life is short i'm running faster all the time
Strength and beauty destined to decay
So cut the rose in full bloom
'til the fearless come and the act is done
A love like blood, a love like blood
Everyday through all frustration and despair
Love and hate fight with burning hearts
'til legends live and man is god again
(and self-preservation rules the day no more)
We must dream of promised lands and fields
That never fade in season
As we move towards no end we learn to die
Red tears are shed on grey

And One lanzan finalmente «Bodypop 1½»

2009-01-09T00:28:00.005-07:00

Después de muchas fechas especuladas y postergadas, Naghavi y compañía finalmente lanzarán su próximo cd «Bodypop 1½» el 30 de enero según el sello Out Of Line.
A mi modo de ver, tanta demora en el lanzamiento no tiene otra explicacion que la dificultad de conseguir los permisos de los derechos de autor, ya que se nota un cambio radical en el tracklist. Además de los covers en vivo de A-ha, Pet Shop Boys, Alphaville, Camouflage, Bronsky Beat, New Order, Erasure y Yazoo grabados en un recorrido por diferentes ciudades alemanas, And One han agregado canciones de su propia autoría como “Und Wenn”, “Paddy Is My DJ”, “Love Is A Drug Abuser”, una versión inédita de “Love You To The End” (una canción inspirada en Depeche Mode) y una versión de “So klingt Liebe” extendida a 6 minutos.

Tracklist:
01. Love Is A Drug Abuser
02. Paddy Is My DJ
03. Und wenn
04. So klingt Liebe (Ur Version 2005)
05. Love You To The End (Ur Version 2005)
06. The Sun Always Shines On TV (live)
07. It’s A Sin (live)
08. Big In Japan (live)
09. The Great Commandment (live)
10. Smalltown Boy (live)
11. Blue Monday (live)
12. True Faith (live)
13. Sometimes (live)
14. Only You (live)

(Foto: Frank Buttenbender)

Florian Schneider abandona Kraftwerk

2009-01-06T18:10:00.010-07:00

Prendí mi laptop para escribir mi siguiente post cuando leí la inesperada noticia: El legendario Florian Schneider, co-fundador y mitad del cerebro de Kraftwerk junto a Ralf Hütter, deja oficialmente el cuarteto después de 40 años de trayectora. Algo de esto se temía, ya que Florian no participó en ninguno de los shows que Kraftwerk ofreció durante el 2008 y aunque los motivos se desconocen, se piensa que su decisión podría haber sido impulsada por cuestiones de salud, aunque no deja de ser una especulación.
Florian Schneider y Ralf Hütter no solo son innovadores en la tecnología musical, creando sus propios instrumentos y maquinarias, sino también punto de inicio para el desarrollo de la música electrónica, siendo una importante influencia para bandas y grupos a través de cuatro décadas generando toda una nueva corriente musical. Desde este minúsculo segmento en el ciberespacio le enviamos toda nuestra buena vibra, y esperamos que su ausencia de Kraftwerk sea para dar vida a futuros proyectos.

Por lo pronto Kraftwerk tiene programada una gira sudamericana junto a Radiohead, tocando al inicio de las presentaciones del grupo británico como invitados especiales, que comenzará el 15 de marzo en Ciudad de México y continuará por Brasil, Argentina y Chile. Florian Schneider será reemplazado por Stefan Pfaffe, quien ya lo había reemplazado durante todo el 2008.

Kraftwerk+Radiohead - Fechas Tour Sudamericano:
15/03/2009 - Foro Sol - Ciudad de México - México
16/03/2009 - Foro Sol - Ciudad de México - México
20/03/2009 - Praça Da Apoteose - Rio De Janeiro - Brasil
22/03/2009 - Chacara Do Jockey - São Paulo - Brasil
24/03/2009 - Club Ciudad - Buenos Aires - Argentina
26/03/2009 - Estadio San Carlos De Apoquindo - Santiago - Chile
27/03/2009 - Estadio San Carlos De Apoquindo - Santiago - Chile

Foto: Nine Inch Nails con Florian Schneider (tercero de la izquierda) Dusseldorf, Alemania, 1999.

Link: http://kraftwerk.technopop.com.br/ - Fansite de Kraftwerk en Brasil

Algunos lanzamientos comenzando el 2009

2009-01-03T18:38:00.011-07:00

«Today We Are All Demons», Combichrist - Ene. 20, 2009
El acto noruego/americano liderado por Andy LaPlegua ya tiene fecha para su nuevo álbum y alistan maletas para su próximo tour en el 2009. La edición sale a la calle vía Metropolis en los Estados Unidos y Out of Line en Europa (los mismos que editan a And One, Elegant Machinery, Blutengel, Hocico y más). Andy LaPlegua exorcisa sus demonios interiores y grita su furia sónica en este álbum cargado de potentes sonidos electrónicos, Techno Body Music, EBM e Industrial. Propuestos a convertir nuestro cerebro en un pandemonium, Combichrist lanza además las ediciones limitadas de colección "Today We Are All Demons" y "Box Of Demons": la primera es una edición en vinil en estuche de lujo y la segunda contiene un CD doble con varios accesorios de regalo.

Tracklist:
[01] No Afterparty
[02] All Pain Is Gone
[03] Kickstart The Fight
[04] I Want Your Blood
[05] Can't Change The Beat
[06] Sent To Destroy
[07] Spit
[08] New Form Of Silence
[09] Scarred
[10] The Kill V2
[11] Get Out Of My Head
[12] Today We Are All Demons
[13] At The End Of It All

«Years of Refusal», Morrissey - Feb. 16, 2009
La cara más famosa de Smiths lanza su nuevo álbum de estudio el 16 de febrero de 2009 precedido por el single «I’m Throwing My Arms Around Paris» que saldrá una semana antes del disco. Como nota curiosa, el bebé de la portada es Sebastien Pesel-Browne hijo de Charlie Browne, asistente del supervisor del Tour. La madre de Sebastien conoció a Charlie justamente en un concierto de Morrissey en Boston.
Mozz también ha anunciado una extensa gira Europea y Americana como soporte a «Years of Refusal», que comenzará en febrero del 2009.

Tracklist:
[01] Something Is Squeezing My Skull
[02] Mama Lay Softly On The Riverbed
[03] Black Cloud
[04] I'm Throwing My Arms Around Paris
[05] All You Need Is Me
[06] When Last I Spoke To Carol
[07] That's How People Grow Up
[08] One Day Goodbye Will Be Farewell
[09] It's Not Your Birthday Anymore
[10] You Were Good In Your Time
[11] Sorry Doesn't Help
[12] I'm OK By Myself

«Rocket Science», Apoptygma Berzerk - Ene. 23, 2009
El acto noruego lanza su nuevo disco vía Gun Records (Sony BMG), y el single "Apollo - Live On Your TV" lo precede con una semana de adelanto. Además ya tiene fechas confirmadas para el "Rocket Science Tour 2009" que comenzará en febrero en Alemania.

Tracklisting:
[01] Intro - Weight Of The World
[02] Apollo - Live On Your TV
[03] Asleep Or Awake?
[04] Incompatible
[05] United States Of Credit
[06] Shadow
[07] Green Queen
[08] Butterfly Defect
[09] The State Of Your Heart / Shit
[10] Rocket Calculator
[11] Right
[12] Pitchblack / Heat Death
[13] Black vs. White

«Body Pop 1 ½», And One - ?? 2009
Aunque ya fué postergado en dos ocasiones (en diciembre del 2007 y agosto del 2008), «Bodypop 1 1/2» será lanzado en una fecha incógnita del 2009.
El nuevo CD de And One surgió como una idea espontánea de Steve Naghavi mientras fungía como DJ invitado en las discotecas más populares de Europa: decidió mostrarle a la juventud actual el sonido que causó un profundo impacto en And One y que los inspiró a ser lo que hoy son. Para lograrlo, Naghavi y compañía pensaron revivir clásicos de la época dorada del dark wave y la electrónica de los ochentas en covers con un sonido actualizado.
Incluirá covers de clásicos de Depeche Mode («Never Let Me Down Again» y «Fools»), Front 242 («Operating Tracks»), D.A.F («Der Mussolini»), Nitzer Ebb («I Give to You») y The Cure («Kyoto Song» and «The Walk») e incluirá el video «Steine Sind Steine». Esperemos que fijen una próxima fecha de lanzamiento, ya que será un infaltable en la colección!

Tracklist:
[1] Never let me Down Again
[2] Operating Tracks
[3] Der Mussolini
[4] I Give To You
[5] Kyoto Song
[6] The Walk (en vivo)
[7] Fools (en vivo)
[8] CD –Rom Track „Steine Sind Steine“ Video

Fools (Cover by And One)

Los mejores lanzamientos del 2008 (Parte II)

2008-12-30T01:22:00.001-07:00

Continúo con la segunda y última parte de este recuento de los 10 mejores lanzamientos del 2008 según segmento ese, un buen pretexto para apreciar los excelentes actos que se disfrutaron a lo largo de este año, regresos admirables y sonidos nuevos. Les deseo un excelente 2009 y que la buena música siga fluyendo!

«A Soft Exchange», Elegant Machinery

Nov. 10, 2008
Desde 1998 la legendaria banda sueca de synth-pop no lanzaba nada nuevo, hasta que en noviembre de este año marcaron su regreso con «A Soft Exchange», que incluye 10 títulos de lo mejor de la esencia de uno de los íconos más destacados del synth-pop. La sutil voz de Robert Enforsen e impecables arreglos musicales acompañan cada track de este excelente trabajo que revive en nuestra memoria la esencia de los sonidos new wave gracias a la influencia de grupos como Depeche Mode, Human League o Yazoo.
Tracklisting:
[01] With Grace
[02] Move
[03] Do You Know
[04] A Soft Exchange
[05] Feel the Silence
[06] Path of Angle (Instrumental)
[07] Bleeding Words
[08] Hold On
[09] Firm
[10] Is This the Way

«Time Is The Reaper», Red Flag

Agosto 1, 2008
Desde su aparición en 1984 la música de Red Flag es considerada una de las bandas de synthpop más prolíficas e influyentes de norteamérica. El 2007 marcó su regreso luego de una larga ausencia con el álbum "Born Again", cuatro años después de la pérdida de Mark Reynolds, hermano de Chris y co-fundador de la banda. Este año Chris Reynolds vuelve izando la bandera de Red Flag por su propia cuenta con «Time Is The Reaper» vía el sello Plan B Records, donde él mismo actúa de vocalista, compositor, arreglista y productor. Altamente recomendable.

Tracklisting:
[01] Halo
[02] Stranger Than Fiction
[03] Once Past Twice Future
[04] Doomsday Code
[05] Let It Begin
[06] Misery Loves Company
[07] My Door Is Open
[08] Maybe This Maybe Is Gone
[09] Sinister
[10] Break The Spell
[11] Time Is The Reaper
[12] Like A Prisoner
[13] Morning Circus

"The Power of Negative Thinking: B-Sides & Rarities", Jesus & Mary Chain

Sep 30, 2008
Los JAMC están en la boca de todos nuevamente y esta caja de 4 cd's viene excelente para relanzar a un grupo que ha retomado el camino después de largos años alejado de los escenarios.
Un extenso listado de 80 títulos conforman este box set especial de colección con rarezas, demos, lados B y versiones inéditas, todos ordenados cronológicamente, desde sus inicios hasta los últimos singles publicados a través del sello Sub Pop. La caja trae un libro sobre la historia del grupo, desde su debut en Creation Records hasta sus últimos pasos juntos durante 1998, sazonada con fotos inéditas, entrevistas con los hermanos Reid y para redondear el paquete un poster de regalo con el árbol genealógico de la banda.
Desde su disolución en 1998, los JAMC volvieron a reunirse en el 2007 para participar en el Coachella Music & Arts Festival para luego embarcarse en un tour mundial.

"The Sound Of The Smiths: The Very Best of the Smiths"

(Edición de lujo) - Nov. 11, 2008
Otro excelente recopilatorio esta vez con el genial Mozz a la cabeza. Formados en Manchester del 82, la dupla Morrissey/Johnny Marr hizo de The Smiths uno de los grupos característicos de la escena musical independiente británica de los ochentas y uno de los grupos más influyentes de todos los tiempos (aunque suene a cliché) con sus líricas controversiales y sonido melódico que escapa al tiempo.
Esta caja doble reúne lo mejor de su repertorio: versiones en vivo, demos, rarezas y lados B. La edición contó con la colaboración directa de los mismísimos Morrissey y Marr en cuanto a la selección de títulos y en la supervisión de la misma.

"Moments...", Front 242

Oct. 7, 2008
Es el nuevo material en vivo de uno de los grupos pioneros del sonido industrial. Consta de una edición de lujo que recopila "grandes éxitos" reinterpretados con tecnología actual.
La caja reúne versiones en vivo grabadas durante sus presentaciones entre los años 2006-2007, mostrando a los belgas en el tope de su fuerza interpretativa.
La edición limitada contiene 3 cd's, dos de ellos suman 32 clásicos y el tercero es el CD recopilatorio "Sounds From the Matrix 007" con 18 títulos, todo empacado en una caja de lujo. Imprescindible para los amantes del sonido industrial.

Tracklisting:
CD1 - "Green"
1. Happiness
2. Body To Body
3. U-Men
4. Lovely Day
5. Religion
6. Welcome To Paradise
7. Commando Remix
8. Funkhadafi
9. 7Rain
10. Until Death
11. Moldavia
12. Together
13. Im Rhythmus Bleiben
14. Headhunter
15. Operating Tracks
16. Punish Your Machine

CD2 - "Red"
1. First In First Out
2. No Shuffle
3. Don't Crash
4. Welcome To Paradise
5. Commando Remix
6. Quite Unusual
7. Master Hit
8. Crapage
9. Melt
10. Gripped By Fear
11. Loud
12. Moldavia
13. Take One
14. Headhunter
15. Kampfbereit
16. Punish Your Machine

CD3 - "Sounds From The Matrix 007"
1 Diskonnekted-Pray Vote Donate Buy
2 Komor Kommando-Love Your Neighbour
3 Essence Of Mind-Crime Of Life (Club Mix)
4 Ayria-Bad List 05 Nebula-H-Head Off
6 Diffuzion-No Fear
7 32crash-Slow Crash
8 Helalyn Flowers-I'm Human, Defective
9 Psy'aviah-Tired
10 Trisomie 21-Hear Me Now
11 Agonised By Love-Southern Sun (Single Edit)
12 Stray-Kindred Soul
13 Seize-Teacher
14 Leaether Strip-When Blood Runs Dark (Ice Age Version)
15 Unter Null-Moving On (Essence Of Mind Mix)
16 Krystal System-I Love My Chains
17 Glis-Crush (Epic Edit)
18 Implant Feat Angelspit-Violence

Los mejores lanzamientos del 2008 para incluir en la lista de Papá Noel (Parte I)

2008-12-20T17:43:00.002-07:00

"Paddy Is My DJ", And One - Dic. 19, 2008
Steve Naghavi y los suyos nos traen un regalito sónico con esta edición limitada en formato vinil de 7" (45 RPM), que incluye los tracks Paddy Is My DJ en la cara A y Timekiller (en vivo desde Hamburgo) en la cara B. La edición de sólo 500 copias viene con el distintivo color naranja del trío alemán. Este disco viene a ser la antesala a su nuevo álbum «Bodypop 1 1/2» que saldrá próximamente en el 2009 aunque todavía no tiene fecha exacta de lanzamiento.

"Broken Grid", Solar Fake - Feb. 4, 2008
"Broken Grid" es el disco en solitario del berlinés Sven Friedrich, un proyecto que amasaba desde Zeraphine y que al fín vió la luz este año. Solar Fake es su nuevo alter ego, mucho menos oscuro que los Zeraphine. El CD viene cargado con 12 títulos que recorren todo el espectro de la música electrónica desde synth-pop, EBM e industrial a electro rock. Un disco muy recomendable tanto para bailarlo en las pistas como para escucharlo en la oscuridad de tu cuarto, como la desgarradora versión de Creep de Radiohead o Hiding Memories From The Sun, por citar dos ejemplos. (Recomiendo poner "Pausa" en el MixPod para escuchar algunos tracks aquí)

"Ghosts I-IV", Nine Inch Nails – Marzo 2, 2008
La web de los NIN nos hizo un excelente obsequio a principios de este año: un sampler digital con 9 tracks en formato mp3 de su nuevo material de lujo y además 40 excelentes fotografías para descargar al escritorio de la computadora. Sólo una muestra del impecable y grandilocuente disco instrumental que Trent Reznor daba a luz este año, un álbum dividido en cuatro partes que incluye 36 títulos acompañados por un libro que viste el audio con estilizadas imágenes de ensueño. El álbum incorpora atmósferas etéreas que se pasean por nuestros oídos como lo hacen las olas del mar, con momentos sublimes, misteriosos y momentos de gran intensidad, mezclando tanto sonidos rudimentarios y acústicos como electrónicos. El sampler y el archivo PDF con 40 imágenes aún siguen disponibles para descargar en la web oficial del grupo http://www.nin.com/. (Haz click en el reproductor para ver una pequeña muestra del trabajo de NIN).

"4:13 Dream", The Cure - Oct. 28, 2008
El ahora cuarteto (Smith, Simon Gallup, Porl Thompson y Jason Cooper) nos trae su primer álbum en cuatro años y décimotercero en su discografía, después de haber soltado previamente, mes a mes, cada uno de sus cuatro singles: The Only One, Freakshow, Sleep When I’m Dead y The Perfect Boy, con caras B incluídas. Personalmente me hacen extrañar mucho los sonidos oscuros, intensos y misteriosos de la era Pornography o Disintegration; ahora me parecen mucho más guitarreros y de algún modo "poperos", escapando de su ingenuidad con melodías marketeramente digeribles y no tan dark como en sus primeras épocas, salvo excepciones como Underneath The Stars, que abre el disco con bombos y platillos, o The Scream (“...This is not a dream, this is how it is”) que para mi humilde apreciación siguen con la verdadera esencia The Cure, musicalmente hablando. Paralelismos: Underneath The Stars se me hace una mezcla de Pictures of You y Plain Song (ambas del "Disintegration"), mientras que Sleep When I'm Dead me recuerda al intro de Icing Sugar ("Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me"). Puntazos a favor: El regreso de Porl Thompson... y haber recorrido 30 años de historia musical.

Track List:
1. Underneath The Stars
2. The Only One
3. The Reasons Why
4. Freakshow
5. Sirensong
6. The Real Snow White
7. The Hungry Ghost
8. Switch
9. The Perfect Boy
10. This. Here And Now. With You
11. Sleep When I'm Dead
12. The Scream
13. It's Over

"Dancing In The Light", Blutengel
Nov. 10, 2008
Los electro-góticos "Angeles de sangre" se preparan para su décimo aniversario y comienzan celebrándolo lanzando dos cd's que incluyen bonus tracks, remixes y el video oficial de Dancing In The Light. "Forsaken" y "Solitary" son las dos ediciones que contienen los nuevos singles, un buen aperitivo de lo que será su próximo álbum que saldrá a comienzos del 2009. Además de este nuevo material los alemanes de Blutengel, con Chris Pohl a la cabeza, también lanzaron este año el DVD "Moments of Our Lives", una edición limitada con versiones en vivo que recoge los mejores momentos de "Labyrinth", su anterior álbum.

Single - "Dancing In The Light - Solitary"
1. Dancing In The Light
2. Dancing In The Light (Solitary Mix)
3. Not Too Late
4. You Will Be A Woman
5. Dancing In The Light (Videoclip)

Single - "Dancing In The Light - Forsaken"
1. Dancing In The Light
2. Dancing In The Light (Club Mix)
3. Black Angels
4. Good Old Days
5. Dancing In The Light (Videoclip)

Año exitoso para 4AD y con regalo bajo el brazo

2008-12-11T12:11:00.003-07:00

La mítica disquera 4AD ha tenido un 2008 extraordinario, y para celebrarlo han colgado en su página web un recopilatorio digital de descarga totalmente gratuita que incluye los 12 mejores lanzamientos de este año que ya se nos acaba.

Este sampler especial para fanáticos de 4AD lleva por título 2008, The age of miracles, the age of sound y reúne bandas de alto calibre como TV On The Radio, Stereolab, The Breeders, Deerhunter y más.

Un buen regalo de fin de año para los amantes de la disquera 4AD.

Depeche Mode prepara nueva gira y álbum para 2009

2008-12-10T18:36:00.002-07:00

Para felicidad de su fanaticada en la cual me incluyo, los chicos de Basildon (ya no tan chicos) están preparando su álbum número 12 (aún sin título) que tiene programado salir en abril del 2009, y además ya tienen el listado de ciudades en las que iniciarán su recorrido con el Tour of The Universe 2009, un nombre nada arrogante. Por lo pronto el listado se limita a algunos países de Asia y Europa, pero poco a poco estarán incluyendo más fechas y también tienen planeado visitar Norteamérica y Sudamérica.

"La palabra universo es porque queremos ser la primera banda que llegue a conocerse en otros planetas." - Andy Fletcher

La primera ciudad que tendrá la suerte de disfrutarlos será Tel Aviv, con un concierto programado para el 10 de mayo de 2009. Recordemos que durante el Touring the Angel tuvieron que cancelar su presentación en esa ciudad por problemas de seguridad. Luego continuarán por Grecia, Turquía, Rumania, España y demás países del otro lado del mundo. Esta vez han escogido Santa Barbara (California) y Nueva York como su centro de grabaciones. Según Martin Gore, ya tienen escogidos un total de 22 títulos, de los cuales el álbum contará con 12 y los demás estarán incluídos en ediciones especiales.

Depeche Mode en el estudio de grabaciones - 21 Nov. 2008

Links interesantes:
Conferencia de prensa subtitulada "Tour of the Universe 2009" - 06 Oct. 2008 (está dividida en 5 capítulos):
http://www.overstream.net/view.php?oid=nbi0s3mws7tg http://www.overstream.net/view.php?oid=nzijtinfrjmq
http://www.overstream.net/view.php?oid=n2iwt2m8monn http://www.overstream.net/view.php?oid=n6iyrdnwllsu http://www.overstream.net/view.php?oid=n4izrdtzurer

Smashing Distorsion: Smashing Pumpkins en concierto de aniversario

2008-12-09T23:18:00.002-07:00

Nuevamente me cité en el viejo teatro de la avenida Colfax, esta vez para encontrarme con los SP que vuelven a la carga con este tour después de una ausencia de casi siete años.

Corgan ataviado con una especie de faldón negro con bobos y un polo arácnido, hizo una parada en Denver con motivo de su gira de aniversario por sus 20 años de trayectoria, en un concierto cargado de canciones nuevas, sesiones acústicas, covers y cortes psicodélicos o experimentales. Suena prometedor, pero en realidad sigo tratando de digerir el concierto del viernes. Luego de un primer set con canciones nuevas, Corgan preguntó la hora y el día y comentó "It's time to play a hit song" y sonaron los primeros acordes de "Tonight, tonight". Fue ahí que aplaudí y empezó mi entusiasmo, aunque después me desilusioné. Sólo nos regalaron un puñado de sus temas emblemáticos y a cambio entregaron sonidos más guitarreros, progresivos y psicodélicos, siguiendo la línea del Zeitgeist y tratando de resucitar la esencia de sus primeras épocas.

Esa noche los Pumpkins derrocharon toda una parafernalia de distorsiones acústicas que duraron larguísimos e interminables minutos, los temas se hacían demasiado extensos y aburrían a los que esperabamos a unos Pumpkins más familiares y menos pretensiosos. Como ejemplos estan "Gossamer" o el cover de Pink Floyd "Set the Controls for the Heart of the Sun", que tocaron antes del intermedio. A su favor Corgan regaló un set acústico empezando con "99 Floors", una de las canciones incluídas en el DVD doble "If All Goes Wrong" ("Ain't is sad when your choice is Denver" improvisó Corgan), siguió "Owata" y luego el memorable "1979" con el público cantando a coro. También incluyeron en el set acústico la oscura "Medellia of the Gray Skies" y "Communion" una canción que nunca habían tocado antes, según palabras del mismo Corgan. Durante el set, algunos asistentes reclamaban ciertas canciones del grupo, a lo que Corgan respondió algo como "Deberían saber que a mis 41 años ya no tomo pedidos".

Luego del set, los Pumpkins levantaron los ánimos de la audiencia con"Cherub Rock" y "Zero". El sonido era impecable hasta casi finalizar el concierto, donde hubo dos cortísimos baches. Después del descanso de rigor luego de más de dos horas de concierto, me dieron en el gusto con "Ava Adore", una de mis favoritas y un cover bastante inusual para el estilo de música de los Pumpkins "The Sounds of Silence" original de Simon & Garfunkel. Actualmente el grupo está integrado por Billy Corgan (guitarra y voz), Jimmy Chamberlin (batería), Lisa Hamilton (teclados y coros), Jeff Schroeder (guitarra) y Ginger Reyes (con sus moñitos) en el bajo. James Iha y D'arcy Wretzky se hicieron extrañar.

Smashing Pumpkins - 1979 - Live @ Ogden Theatre, Dic. 5, 2008

Setlist - Ogden Theatre, 5 de Diciembre 2008, Denver, CO
Superchrist
As Rome Burns
Siva
Bullet with Butterfly Wings
Bodies
Gossamer
Tonight, Tonight
Tarantula
G.L.O.W.
A Song for a Son
I am One Part 2
99 Floors
Owata
1979
Medellia of the Gray Skies
Communion
Soma
Cherub Rock
Zero
Heavy Metal Machine
Glass
Set the Controls for the Heart of the Sun
-Intermedio-
Ava Adore
The Sounds of Silence

Noche de Jaguares en Ogden Theatre

2008-11-06T00:53:00.002-07:00

Jueves 30 de octubre del 2008, Jaguares se presentó en el antiguo teatro Ogden de la concurridísima avenida Colfax, en Denver, Colorado. Uno de los principales teatros de Colorado de principios del siglo 20 en donde se lucía el glamoroso vaudeville, hoy cobija entre sus viejas paredes a exponentes de la música de todos los estilos, de todos los rincones, de todos los colores.

Recuerdo que la primera vez que escuché a Saúl Hernández (vocalista y en ese entonces pelilargo) fue con Caifanes, en los noventas, gracias a un casette que tenía el listado de canciones escrito en tinta azul que me prestó un amigo mío y el cual nunca devolví (ups!), y disculpo mi travesura porque permanecí pegada a ese casette durante mucho tiempo, infaltable en mis viajes y paseos. Ya desde esos días soñaba con un concierto en Lima el cual nunca llegó.

"Bienvenido a tu ritual Raza" fue como Saúl Hernández (ahora con el pelo corto) saludó al público, y a su vez fueron recibidos con banderas mexicanas y un coro al unísono de “México! México! México!”, al cual ellos respondieron con cariño ondeando la bandera de la conciencia social, comprometidos con su país, con un grito de protesta contra el sistema político, la extrema pobreza en México, las víctimas de Juárez, la desigualdad social, el futuro de nuestros hijos, situaciones comunes para la mayor parte de latinoamérica, así que no me sentí ajena a sus palabras ni "extranjera" (casi podría afirmar que el 98% del público era mexicano) sino más bien identificada. Saúl esta tan comprometido con su país como con su público y su música, acompañado por momentos de su guitarra eléctrica y por momentos de su guitarra acústica, cantando en trance y con los ojos cerrados cada tema; jugaba bromas y hacía comentarios entre canciones: algunos asistentes comenzaron a lanzar cerveza desde la galería hacia el resto del público y Saúl con una sonrisa sarcástica para calmar a la audiencia comentó "Cuando no, siempre el frijol negro en el fondo de la sopa!". El público rió.

Tocaron temas de su nuevo disco "45" título que se refiere a los 45 millones de mexicanos en extrema pobreza. Alquimista, Lobo, Entre tus jardines, fueron algunos de los nuevos temas que tocaron esa noche. De los temas antiguos, yo diría "temas himno" fueron Mátenme porque me muero, La célula que explota (la gente la reclamaba a rabiar!), Miércoles de Ceniza, Entre los cerros, No dejes que..., y muchas otras que canté a voz en cuello junto a todos. Fue gracioso ver bailar pogo a muchos asistentes delante del escenario, aunque eso sumado a las lluvias de cerveza que caían desde arriba hacían que me pusiera un poco en guardia y por momentos lista para evacuar! Finalizando el concierto se presentaron problemas técnicos con el audio y se dejó de escuchar la voz de Saúl. A pesar de todo fue una noche cargada de buena vibra, con un Saúl y compañía cobijándonos en una atmósfera sónica bastante seductora. Contestatarios, carismáticos y entregados. Grande "raza"!

Happy Halloween!

2008-10-30T13:35:00.001-06:00

Siouxsie and the Banshees - Halloween - Live 1981

Marilyn Manson - This is Halloween - The Nightmare Before Christmas Tribute

Descansa en paz Coco Cielo

2008-10-03T10:11:00.001-06:00

He estado desconectada del blog durante un buen tiempo por motivos personales, pero no he dejado de visitar diversos blogs y webs de música como es mi costumbre. Y bloggeando por ahí encontré esta triste y macabra noticia: Jorge Luis Revilla, más conocido como Coco Ciëlo, fue asesinado la madrugada del domingo 29 de setiembre en su propio departamento en Madrid. Su cuerpo fue encontrado por su compañera de cuarto. Al parecer los hechos ocurrieron en medio de una gran discusión ya que se escucharon gritos y ruidos de cristales rotos. Coco yacía en el piso con múltiples cortes de arma blanca y un fuerte golpe en el cráneo. Aunque esto sucedió hace ya 4 días, no puedo dejar de publicarlo porque definitivamente Coco Ciëlo junto con Silvania, Ciëlo y varios proyectos alternos, fue uno de los íconos indiscutibles de la música electrónica española y del ambiente nocturno limeño. Músico y DJ, vanguardista, innovador, extravagante, diferente, eran cualidades inherentes a él. Llevaba más de veinte años animando el ambiente underground Español y regresaba al Perú, su tierra natal, cada tanto para sus DJ sessions en diversas discotecas limeñas. Es una pena que la tierra que le dio la oportunidad de crecer como músico de vanguardia, también haya sido la que le dio tan trájica muerte.

Silvania - Pálido Final

Remitirse al post Ayer Silvania. Hoy Ciëlo (02 de febrero 2007) en el listado de archivos publicados.

Sisters of Mercy en gira norteamericana

2008-09-12T18:05:00.002-06:00

Aunque siempre han estado ligados al ambiente dark y a la cultura gótica, "Las Hermanas de la Misericordia" se consideran a sí mismos ilógicamente como una banda de rock y pop (??!!) siendo una de las bandas más importantes e influyentes para los grupos post-góticos. The Sisters Of Mercy son: Andrew Eldritch (voz), Chris Catalyst (guitarra y coros), Ben Christo (guitarra y coros) y Doktor Avalanche (es el nombre de la caja de ritmos, drum machine o sistema electrónico reproductor de secuencias y percusiones). Y para suerte de muchos la gutural voz de Eldritch ha anunciado su gira norteamericana que empezará el 27 de octubre en Buffalo, NY. Próximamente postearé las vivencias del concierto que se realizará en el Ogden Theatre (Denver).

Fechas de conciertos en Canadá y EEUU:
Octubre:
27/08 Buffalo, NY, Town Ballroom
28/08 Toronto, ON, Canadá, Phoenix Concert Theatre
29/08 Montreal, QC, Canadá, Club Soda
31/08 Philadelphia, PA, Trocadero Theatre
Noviembre:
01/08 Boston, MA, Wilbur Theatre
03/08 New York, NY, Fillmore New York At Irving Plaza
04/08 New Haven, CT, Toad’s Place
05/08 Washington, DC, 9:30 Club
07/08 Richmond, VA, The National
09/08 Lake Buena Vista, FL, House Of Blues
10/08 Saint Petersburg, FL, Jannus Landing
11/08 Atlanta, GA, Variety Playhouse
13/08 Cleveland, OH, House Of Blues
14/08 Cincinnati, OH, Bogart’s
15/08 Royal Oak, MI, Royal Oak Music Theatre
17/08 Chicago, IL, House Of Blues
18/08 Minneapolis, MN, First Avenue
20/08 Denver, CO, Ogden Theatre
22/08 Portland, OR, Roseland Theater
23/08 Seattle, WA, El Corazon
24/08 Vancouver, BC, Commodore Ballroom
26/08 San Francisco, CA, Warfield Theatre
28/08 Las Vegas, NV, House Of Blues
29/08 San Diego, CA, House Of Blues
30/08 Anaheim, CA, House Of Blues
02/08 Los Angeles, CA, Music Box @ Fonda

The Sisters Of Mercy - Marian [Version]

Radiohead - House of Cards

2008-07-17T23:21:00.001-06:00

Dirigido por James Frost. Album IN RAINBOWS.

Siempre innovadores, los británicos de Radiohead han grabado el nuevo video de la canción "House of Cards" sin usar cámaras ni luces, empleando únicamente rayos láser y tecnología en 3D, y además decidieron compartir esta tecnología con los internautas almacenándolos en una página web alojada en Google para que los usuarios se familiaricen con el programa gratuitamente con la ventaja de poder elaborar sus propios videos.

Para los primeros planos (el rostro de Thom Yorke) se ha utilizado el sistema de escaneo Geometric Informatics, el cual mediante un haz de luz captura las imágenes tridimensionales con mucho detalle. Los exteriores fueron registrados mediante la tecnología Velodyne Lidar que utiliza 64 lásers rotando en 360 grados 900 veces por minuto.

Para acceder al "making of" del video y probar el programa entra a:
http://code.google.com/

Depeche Mode - Painkiller (1997)

2008-06-27T23:58:00.001-06:00

Excelente instrumental de Depeche Mode, compuesto por Martin Gore. Painkiller fue lado B del maxi single Barrel Of A Gun y también fue incluída en el CD Ultra (1997) como un extra track pero en una versión simplificada. El video que lo acompaña es extraído del tour Exciter, utilizado como fondo de ambientación para la canción Black Celebration.

The Cure 4 Tour 2008 (Crónica de un reencuentro anunciado)

2008-05-24T10:55:00.002-06:00

Red Rocks Amphitheatre, 21 de mayo de 2008. Sabía que podría verlos una vez más, esperé pacientemente 4 años (desde el Curiosa Festival en NY) y siempre será como la primera vez. Smith, varios kilos más gordo pero siempre mi osito de peluche favorito, tocó y cantó junto a Simon Gallup, Porl Thompson y Jason Cooper envueltos en la brisa primaveral en el anfiteatro natural de Red Rocks en Morrison, Colorado, a unos 35 kilómetros al oeste de Denver.
Escuché los acordes de la primera canción de la noche Underneath the Stars desde la calle, entre las montañas, recorriendo con la lengua afuera las casi 10 cuadras que hay que recorrer cuesta arriba para llegar al auditorio y fue, literalmente, bajo las estrellas y bajo una luna llena impresionante.
Cuando llegamos entonaban Prayers for Rain, el auditorio estaba en trance, repleto de tope a tope; la gigantesca sombra de Simon se reflejaba en uno de los monolitos al lado del escenario; una luz fuchsia iluminaba el mar de gente a lo largo del Red Rocks bajo la luna llena y yo allí, tratando de captarlos en mi memoria para siempre.
Fueron 3 horas de concierto (minutos más, minutos menos) 34 canciones casi sin tregua. Robert me miraba y mentalmente me decía "mi garganta no da más" y hacía algunos gestos alusivos en el escenario y es que después del concierto de Kansas de la noche anterior, el doctor le había recomendado descanso para recuperarse de un fuerte dolor de garganta que le aquejaba, todo por darnos gusto, por devolvernos ese concierto que nos pospuso en octubre del año pasado.
Fueron 34 canciones que trajeron en una maleta llena de recuerdos y abrieron para nosotros en una explosión sónica, desde sus primerísimas épocas hasta los nuevos singles lanzados este mes, desde el punk de Grinding Halt o Killing An Arab hasta los alucinantes acordes de If Only Tonight We Could Sleep, desde las divertidas Hot Hot Hot o Close To Me hasta las oscuras Disintegration o A Night Like This, un paseo por todas sus épocas.
El concierto estuvo increíble, totalmente apoteósico, solo fueron tres cortísimos intermedios de no más de 3 minutos cada uno, para regresar a regalarnos sus canciones. Digno de una filmación para DVD. Alrededor del segundo "encore" pudimos caminar hacia adelante entre la multitud y estar más cerca al escenario, de la fila 15 donde yo estaba hasta más o menos la 7, pudiendo filmar algunos fragmentos de Disintegration y Close To Me, pero para mi mala suerte mi camára digital lanzó el aterrador mensaje de "memoria llena" en pleno set de antología que cerraba la noche con broche dorado: Boys Don't Cry, Jumping Someone Else's Train, Grinding Halt, 10:15 Saturday Night y Killing An Arab... nunca creí escuchar este set en vivo! Como dice una amiga mía cuando le conté del evento: "Ahora ya puedes morir tranquila!"

Set-List, The Cure 4 Tour, Red Rocks Amphitheatre:
Mainset:
Underneath the Stars, Prayers for Rain, A Night Like This, The End of the World, Lovesong, To Wish Impossible Things, Pictures of You, Lullaby, Maybe Someday, The Perfect Boy, From the Edge of the Deep Green Sea, Hot Hot Hot, The Only One, The Blood, The Walk, Push, Friday I'm In Love, Inbetween Days, Just Like Heaven, If Only Tonight We Could Sleep, Never Enough, Wrong Number, One Hundred Years, Baby Rag Dog Book.
Encore 1: Plainsong, Disintegration
Encore 2: Freakshow, Close to Me, Why Can't I Be You?
Encore 3: Boys Don't Cry, Jumping Someone Else's Train, Grinding Halt, 10:15 Saturday Night, Killing an Arab.

The Blood - The Cure
Fotos y Video: sandybau

The Cure en sus trece.
The Cure edita 4 nuevos singles para 2008, cada uno de los cuales saldrá a la venta el día 13 de cada mes, empezando desde el que ya salió este 13 de mayo. Y 13 es su número de cábala, ya que también estarían editando su álbum de estudio número 13 que aún no tiene un título definido pero que saldrá a la venta el 13 de setiembre del 2008 vía Suretone/Geffen Records. Será su primer album desde el 2004 y esta vez el grupo estará conformado por Smith, Simon Gallup en el bajo, el baterista Jason Cooper y regresando a la banda por tercera vez el guitarrista Porl Thompson. El primer single “The Only One” (mayo 13) incluye el b-side “NY Trip”; el segundo single “Freakshow” (junio 13) incluye el b-side "All Kinds Of Stuff". Ninguno de estos lados B aparecerán en el album. Los singles del 13 de julio y 13 de agosto serán anunciados próximamente.

Chancho volador!!

2008-05-01T15:36:00.000-06:00

Esto realmente me pareció chistosísimo!! Quisiera encontrarme a ese chancho volando sobre mi cabeza (y que me caiga cerca, claro!)
Y dice así:

Los organizadores de uno de los grandes festivales de música de California ofrecen una recompensa de 10.000 dólares y cuatro boletos de por vida para el evento, a cambio del cerdo inflable de dos pisos de altura del ex líder de Pink Floyd, Roger Waters, el cual se perdió la noche del sábado.
El animal, característico de Waters, fue visto flotando totalmente libre durante el cierre de su concierto en el festival -de tres días de duración- del Valle de las Artes de Coachella y el Festival de Música, realizado en el desierto al Este de Los Angeles.
El puerco volador gigante es parte de los shows en escena de Pink Floyd desde su album de 1977 "Animals" siendo característico de la canción "Pigs on the Wing." En su última aparición fue liberado de sus amarras sobre el público de Coachella y quedó a la deriva.
Esta no es la primera vez que Waters ha perdido su cerdo volador. En 1977, salió volando en el segundo día de una sesión fotográfica en la estación de energía de Battersea en Londres y fue posteriormente recuperado y utilizado para la portada de un disco.
Waters fue miembro de la banda británica de rock entre 1965 y 1985. El y la banda continuaron con la utilización del chancho como utilería de escena, incluso después de su retiro, y en Coachella, Waters interpretó canciones clásicas de Pink Floyd incluyendo "Mother," "Shine On You Crazy Diamond," "Have a Cigar" y "Dark Side of the Moon."
Coachella fue catalogado como uno de los tres mejores festivales en los Estados Unidos por la revista de música Billboard. El año pasado, atrajo a más 186.000 amantes de la música y de las artes, y recaudó 16,2 millones de doláres, según la revista.
Cualquiera que posea información del cerdo perdido, debe enviarla al email lostpig@coachella.com.
(Reporte de Syantani Chatterjee; Editado en español por Gabriela Donoso; MSN Noticias)

Kraftwerk en Denver 23/04/2008

2008-04-26T01:04:00.002-06:00

Camino a su presentación en el Coachella Festival en Indio, California, Kraftwerk sorprendió a Estados Unidos con un raro y cortísimo tour a modo de happening (como en los 70's) en el cual incluyó a Denver como una de las cuatro ciudades que apreciarían su vanguardia sónica.
Kraftwerk fue fundado en 1970 por dos estudiantes del Coservatorio de Düsseldorf, Florian Schneider y Ralf Hütter, quienes ya se habian conocido años atrás formando el quinteto Organisation, un grupo de Krautrock, una corriente musical de rock experimental surgida en Alemania Occidental a fines de los 60's. También en 1970 montaron su propio epicentro creativo, el estudio Kling Klang, donde hasta el día de hoy programan toda su obra audiovisual. El lanzamiento definitivo de Kraftwerk al mundo fue gracias a Autobahn, un disco que hizo voltear las cabezas hacia Alemania y su nueva propuesta musical, encabezando listas de éxitos y alcanzando su primer disco de oro. La versión original fue de 22 minutos, pero se editó una versión radial de 3 minutos que le dio una nueva cara a Alemania gracias a un sonido diferente a todo lo escuchado en esos días y un nuevo concepto musical.
Kraftwerk más que un cuarteto de música electrónica es un concepto artístico, genuino y atemporal, características que definen bien al cuarteto, teniendo en cuenta que la mayor parte de su repertorio data de casi 40 años atrás. Han influenciado a artistas de lo más disímiles como U2, Daft Punk, David Bowie, Coldplay, Afrika Bambaataa, Front 242, Joy Division, Devo o Thomas Dolby entre muchísimos otros.
El concierto.
En escena ya se conoce la estática postura de los 4 estandartes de la música electrónica y su escenario minimalista: una pantalla gigante colocada en la parte posterior como apoyo visual y los 4 músicos (Ralf Hutter, Henning Schmitz,Fritz Hilpert y Stefan Pfaffe) detrás de sus pequeños podios con sus respectivas laptops destilando sonidos secuenciales y palpitaciones electrónicas, perfectamente equidistantes y sincronizados. Kraftwerk apareció en escena enfundado en futuristicos uniformes negros con el acto "Man Machine". No hubo explicación alguna sobre la ausencia de Florian Schneider del mini tour, hombre clave junto a Ralf Hütter.
El acto totalmente multimedia, muestra en pantalla diferentes aspectos de nuestro planeta, como una cápsula enviada a recorrer el espacio con su valiosa información humana: la radioactividad, la medicina, la tecnología, sus advertencias sobre posibles catástrofes ambientales, el consumismo, el ser humano en si. Diversas imágenes a color, íconos de la tecnología y filmaciones de la decada de los 60's en blanco y negro acompañaban cada canción.

A mitad del espectáculo, se cerraron las cortinas y pocos minutos después aparecieron en escena los 4 maniquíes-robots danzantes reemplazando al cuarteto al ritmo de The Robots (si, los robots fueron mucho más vivaces que los propios músicos!) El sonido fue impresionante, era como estar en el medio de dos audífonos gigantes en medio del auditorio, con el volúmen exacto. Por primera vez salí de un concierto con mi sentido auditivo totalmente intacto! El setlist fue bastante previsible, ideal para todos los que esperábamos sus clásicos Tour de France, Autobahn, Computerlove, The Model, Trans-Europe Express y demás joyas. Finalizando el acto, los 4 músicos emergieron del escenario con sus uniformes de tramado verde fosforescente para dar paso a Elektro Kardiogramm y Aerodynamik para luego ir abandonando sus podios uno a uno, desapareciendo a un lado del escenario al ritmo de “Music Non Stop” siguiendo la disciplina y simetría tan característica de Kraftwerk.

Set-List Kraftwerk, Fillmore Auditorium, Denver:
01. The Man Machine
02. Planet of Vision
03. Numbers / Computerworld
04. Homecomputer / It's More Fun to Compute
05. Tour de France
06. Vitamin
07. Autobahn
08. Computerlove
09. The Model
10. Neon Lights
11. Les Mannequins
12. Radioactivity
13. Trans-Europe Express
(Intermedio)
14. The Robots (con el "ballet" de Robots)
(Intermedio-Reingresan con sus uniformes de tramado fosforescente)
15. Elektro Kardiogramm
16. Aerodynamik
17. Music Non Stop

Fotos: sandybau
Web sites de interés:
http://www.myspace.com/Kraftwerk
Kraftwerk Official Fan Website: http://kraftwerk.technopop.com.br/
Web oficial de Kraftwerk: http://www.kraftwerk.com/
En YouTube encontrarás videos que filmé durante el concierto bajo el título: Kraftwerk - Fillmore Auditorium - Denver, 23/04/2008
Para ver más haz click en el link sandybau al lado superior derecho de YouTube

Morrissey se lanza con nuevo recopilatorio

2008-03-18T14:19:00.002-06:00

Mozz nos invita a seguir pegados a su trayectoria y no necesita mucho para lograrlo.
Su nuevo recopilatorio Morrissey Greatest Hits será lanzado en EEUU el 25 de marzo y el Mozz ha considerado a sus seguidores para que lo adquieran en exclusiva a través de una pre-venta en su web oficial. La edición especial de lujo Morrissey Greatest Hits promete llegar a tu puerta el mismo día del lanzamiento conteniendo dos nuevas canciones e incluyendo un bonus disc con 8 tracks en vivo. El listado de los tracks es como sigue:

CD 1:
1. First Of The Gang To Die
2. In The Future when Alls Well
3. I Just Want To See The Boy Happy
4. Irish Blood, English Heart
5. You Have Killed Me
6. That's How People Grow Up (New)
7. Everyday Is Like Sunday
8. Redondo Beach
9. SuedeHead
10. The Youngest Was The Most Loved
11. The Last Of The Famous International Playboys
12. The More You Ignore Me, The Closer I Get
13. All You Need Is Me [NEW]
14. Let Me Kiss You
15. I Have Forgiven Jesus

CD 2:
1. The Last of the Famous International Playboys
2. The National Front Disco
3. Let Me Kiss You
4. Irish Blood, English Heart
5. I Will See You in Far-off Places
6. First of the Gang to Die
7. I Just Want to See the Boy Happy
8. Life is a Pigsty
9. That's How People Grow Up (U.S. Exclusive)

And One - The Walk (live)

2008-03-10T01:07:00.001-06:00

Cover de The Cure por el excelente trío alemán And One: Steve Naghavi (voz), Gio Van Oli (sintetizadores, coros) y Chris Ruiz (sintetizadores).
(Recomiendo poner pausa en el Minipod para escucharlo a plenitud)

The House of Love en Perú

2008-02-26T23:28:00.001-07:00

The House Of Love se formó en 1986 en Camberwell, Inglaterra, con Guy Chadwick a la cabeza e incluyendo en sus inicios a una voz femenina, Andrea Heukamp, quien dejó a la banda al año siguiente para luego regresar en el '90 como apoyo en los coros. Editaron su álbum debut en 1988 para el legendario sello Creation Records, álbum sin titulo que marcó un hito en la música independiente con los imprescindibles Christine, Shine On y Destroy the Heart. En otoño de 1988, la banda firmó para Fontana, sello discográfico que forma parte del grupo Phonogram/Mercury, y en enero de 1989 empezaron a grabar un ambicioso segundo álbum que los llevó a los Top 40 de los charts, con los singles Never y Don't Know Why I Love You, además de la edición del clásico tema Feel. En el 2005, la banda sorprendió con un nuevo álbum titulado Days Run Away y una gira por el Reino Unido y Europa, recibiendo las mejores críticas de la prensa. El 13 de marzo, The House Of Love estará pisando suelo sudamericano por primera vez junto a Resplandor y Robin Guthrie (ex-Cocteau Twins, favor remitirse al post con fecha 8 de junio del 2007).
Recomendación: El álbum doble Complete John Peel Sessions (2006), grabado en los estudios de la BBC de Londres y A Spy In The House of Love (Fontana 1990), recopilatorio de singles y lados B.
Foto: The House of Love en la actualidad en la cabina de BBC Radio junto al DJ George Lamb (cuarto de izq. a der.)

Covers por Radiohead - Webcast 09/11/2007

2008-02-20T23:51:00.001-07:00

Estos son covers que Radiohead transmitió por la señal http://www.radiohead.tv/ el dia 9 de noviembre del 2007. Te recomiendo que pongas pausa en el Minipod (doble click).

The Headmaster Ritual (Cover de The Smiths)

Ceremony (Cover de Joy Division/New Order)*
*Ceremony fue escrita por Ian Curtis, pero luego de su suicidio, Joy Division adoptó el nombre de New Order y lanzaron esta canción como su primer single.

… y que brille la oscuridad: Lo nuevo de Bauhaus

2008-02-19T14:23:00.001-07:00

Bauhaus no lanzaba un disco de estudio desde el ’83 y aunque oficialmente solo lanzaron cuatro desde sus inicios - In the Flat Field (1980), Mask (1981), The Sky's Gone Out (1982) y Burning from the Inside (1983) - dejaron todo un legado fundamental en la escena gótica surgida a principios de los 80.
Hoy, 25 años después, regresan con Go Away White el nuevo y póstumo disco de los míticos Bauhaus que incluye diez temas fieles al estilo de los amos de la oscuridad. La carátula muestra a Bethesda, el ángel de las aguas, fragmento de la fuente que se encuentra en el Central Park de Nueva York. Y como Bethesda, este álbum es puro, catártico y atemporal, de momentos enérgicos y momentos sutiles.
Y digo póstumo porque si bien Kevin Haskins (batería) había anunciado el regreso de Bauhaus, posteriormente se comunicó la triste disolución de la banda, justamente después del tour mundial Resurrection que daba esperanzas a un posible regreso.
Es así como Peter Murphy, Daniel Ash, David J y Kevin Haskins se reunieron por última vez en el estudio de grabaciones Zircon Skye en Ojai (California) para (paradójicamente) dar vida al disco final de la banda, Go Away White, grabado en 18 días y donde nuevamente lograron plasmar su densa atmósfera vampiresca.
El disco será lanzado el 3 de marzo del 2008 en Reino Unido y todo Europa y el 4 de marzo en Estados Unidos, al estilo de Murphy y compañía: póstumo y fantasmal.

“I come with this darkness and go away white.”

Duérmete niño, que ahí viene Nine Inch Nails…

2008-01-30T11:17:00.001-07:00

Alguna vez te has animado a arrullar a tu bebé con la música de Metallica, The Cure o Nine Inch Nails?? CMH Records Inc. es un sello independiente que ha transformado tu música alternativa favorita en adorables melodías de ensueño para tu bebé. Rockabye Baby! Lullaby Renditions of … es una colección de discos muy peculiar especial para padres que quieran arrullar a sus bebés con melodías muy lejanas a las típicas y simplonas canciones de cuna… a mí me dieron en la yema del gusto! En Rockabye Baby! las canciones conservan la melodía original de grupos de rock de lo más variados, desde Nine Inch Nails hasta Metallica, pero con sonidos muy relajantes gracias a delicados instrumentos como arpas, campanas, triángulos, xilófonos o campanillas que suenan a estrellitas tintineando en el cielo. Encontrarás temas de grupos tan diversos como Coldplay, Radiohead , Smashing Pumpkins, Pink Floyd, Nirvana, U2, Tool, Greenday, clásicos como The Beatles, Rolling Stones, y cantantes como Björk o Bob Marley, todos adaptados a los delicados oídos del bebé con arreglos que parecen emanados de una cajita de música, versiones que invitan a viajar hasta los brazos de Morfeo…
Web: www.rockabyebabymusic.com

A la caza del rinoceronte...

2008-01-23T09:50:00.001-07:00

Navegando por internet con la idea de hacer mi lista de pedidos por mi cumpleaños, me topé con estas tres joyitas del sello Rhino, donde al parecer muchos de aquellos chiquillos vestidos de negro de caras pálidas y labios rojizos a lo Smith, ahora son sendos ejecutivos que se desempeñan, muy yuppies ellos, en las oficinas de Rhino.
Y luego de mi ardua búsqueda, estos fueron mis box-set elegidos:

A Life Less Lived: The Gothic Box
Fecha de lanzamiento: 19 de setiembre de 2006
Sello: Rhino / Wea
Para todos los góticos de corazón melancólico les irá perfecto este four-pack enfundado en un corset de cuero negro que incluye a los clásicos de este movimiento que han influenciado a muchos grupos de la generación actual, además de ser un excelente recopilatorio de cabecera para los nuevos darkies que quieran empaparse más de la historia de la escena oscura en sus años mozos. Obviamente se va a argumentar sobre los estilos de algunos grupos que, en realidad, no se ubican en el género gótico sino más bien en el industrial como Skinny Puppy, Ministry, Throbbing Gristle, Die Einstuerzende Neubauten o estilos más cercanos al rock como Misfits y The Cult. Típico listado de los que deberían incluirse en el compilatorio y de los que no.
Lo interesante es que se citan a varios grupos en plena metamorfosis o en proyectos alternos, por dar algunos ejemplos: los iniciales The Southern Death Cult que luego pasaron a formar Death Cult para luego terminar en The Cult con Ian Astbury; o Nick Cave, quien empezó en The Birthday Party para luego dar forma a The Black Seeds, o Siouxsie Sioux y su proyecto al lado de Budgie en The Creatures, o Daniel Ash, originario de Bauhaus y luego de Love & Rockets…
El box set incluye tres cd´s más un dvd con video-clips clásicos de las bandas dark y un libro-catálogo (booklet) con ensayos sobre el movimiento gótico, información de cada track, letras de canciones y cantidad de fotografías, todo ello envuelto en un diseño bastante vampiresco; además incluye algunas frivolidades fuera de contexto a mi parecer, como por ejemplo los tips sobre cómo hacer una fiesta realmente gótica e ideas sobre el “look dark”.
De hecho un box set especial para coleccionistas.

Left of the Dial: Dispatches from the '80s Underground
Fecha de lanzamiento: 5 de octubre de 2004
Sello: Rhino / Wea
Este ecléctico paquete musical de 4 cd’s contiene 82 tracks que nos remontan al punk, indie, modern rock y new wave de la década ochentera, un compilado dedicado a la verdadera escena alternativa de la época: desde el pop dulzón de Prefab Sprout, los rasgueos sureños de R.E.M., el gótico The Cure o Bauhaus, el hardcore sulfuroso de Black Flag hasta el techno fantasmal de Japan y muchísimos ejemplos más. Incluye un colorido booklet de 64 páginas con una completa información de cada canción y comentarios desde diferentes perspectivas por conocedores de la onda underground.
De hecho hay muchas omisiones en el Left of the Dial, pero es reconfortante descubrir “viejos” sonidos por primera vez, y a su vez desempolvar otros que mi memoria ya daba por olvidados.

The Brit Box: U.K. Indie, Shoegaze, and Brit-Pop Gems of the Last Millennium
Fecha de lanzamiento: 20 de noviembre de 2007
Sello: Rhino / Wea
Con un diseño muy kitsch (la caja presenta una foto de la típica cabina telefónica roja con letreros iluminados) Rhino nos regala un recorrido a través del modern rock británico en este box set que recopila los últimos 15 años del siglo pasado con clásicos como Lips Like Sugar, Just Like Heaven, She Bangs The Drums, Common People y demás joyitas, todo cronológicamente ordenado en 4 cd’s que van desde 1984 hasta el 2000. Y aunque hay notables omisiones como para que sea un recopilatorio redondo (Radiohead, Muse, The Chameleons UK, House Of Love, Slowdive, Portishead y tantos otros), esta edición especial no deja de ser una buena muestra de las bandas más representativas de la movida Manchester, indie, shoegaze y el britpop de finales del milenio. La caja incluye un extenso track list de 78 canciones y un completo booklet de 80 páginas con entrevistas, biografías y ensayos de Alan McGee, fundador de Creation Records, y algunos productores de la época, como Stephen Street y Alan Moulder.

Haz click aquí para descargar los tracklists de los tres box-sets (ojo, es el listado de canciones, no mp3):

http://www.mediamax.com/sandybau/Hosted/tracklist.doc

Números vs. Arte: In Rainbows de Radiohead

2008-01-11T00:23:00.001-07:00

Los entrañables rasgueos de guitarra y distorsiones vocales y melódicas de Thom Yorke vuelven a nuestros oídos en el In Rainbows luego de ver la luz justamente el primer día del nuevo año, aunque virtualmente ya había salido a navegar por el ciberespacio en octubre del 2007, cuando Radiohead puso en práctica una audaz estrategia de ventas (acaso esta idea no se le pudo ocurrir a nadie anteriormente?): los compradores deciden el precio de los tracks colgados en la web oficial del grupo en formato mp3. Esto trajo toda una polémica: la industria musical versus la internet.
"Está bien -dice Thom mientras toma algo en un pub-Fue una manera de dejar que la gente juzgue por sí misma”.
La banda se había rehusado a renovar su contrato con EMI en el 2003 después del disco Hail to the Thief y desde esa fecha este es el primer album que producen independientemente, con nueva estrategia de marketing (“paga lo que quieras”) para felicidad de sus seguidores a nivel mundial. Thom argumenta, “el peor escenario hubiera sido firmar otro contrato, agarrar un montón de dinero y luego tener a toda la maquinaria esperando para que le envíes tu producto, que ellos así podrían sumar a la lista de productos que componen el gran mito, la-la-la-la." Firmar un nuevo contrato con una gran compañía, "nos hubiera matado en el acto -agrega-. El dinero te adormece… es tentador tener a alguien que te diga «no tendrás que preocuparte nunca más por el dinero», pero no importa cuánta plata te den, ¿acaso no te la vas a gastar?, ¿no vas a encontrar maneras estúpidas de deshacerte de ella? Por supuesto que sí. Es como construir rutas y esperar que haya menos tráfico".
Lo único malo, tal vez, es que gracias al ingenioso lanzamiento del In Rainbows, las miradas se han desviado demasiado del album en sí y se han clavado más bien hacia los porcentajes de ganancias, las ventas, los lugares en las listas mundiales y demás números.
Las canciones del album suenan familiares, sofisticadas, envueltas en una atmósfera nostálgica, aunque no tanto como en discos anteriores, también es menos experimental, y si bien las letras siempre son honestas y realistas, melódicamente hablando tienen mucha más luz y más ánimo.

Dave Gahan - Hourglass (Virgin/Mute 2007)

2008-01-09T23:35:00.003-07:00

La duda persiste para mí… Dave no puede desprenderse del estilo Depeche o es el mismo Dave quien define al sonido Depeche?? Martin Gore es el creador de la mayor cantidad de composiciones de Depeche Mode, y eso me hace pensar en lo primero... De hecho existen sonidos recurrentes a anteriores discos de DM en su unipersonal… sea como sea Dave siempre tendrá un lugar especialísimo en mi lista de favoritos, por esa voz privilegiada y ese estilo imponente, sensual y etéreo. A veces se critica a los grupos o cantantes por no “evolucionar” o buscar diferentes sonidos o estilos, pero en este caso a Dave, se le permite cualquier cosa… Bastante electrónico, bastante dark en su recurrente pero bien logrado Hourglass. Altamente recomendable.

Kingdom Lyrics

Can you feel me coming
open the door it's only me
I have that desperate feeling
trouble is where I'm going to be

If there's a kingdom beyond it all
is there a god who loves us all
do we believe in love at all
I'm still pretending, I'm not a fool

So in your infinite wisdom
show me how this life should be
all your love and glory
doesn't mean that much to me

If there's a kingdom beyond it all
is there a god who loves us all
do we believe in love at all
I'm still pretending, I'm not a fool

The Nightmare Before Christmas - Tim Burton (1993)

2007-12-31T00:40:00.002-07:00

Un clásico!! Eternamente recomendado para esta y todas las Navidades!!

Robin Guthrie : "La vida de una estrella de rock es muy autodestructiva"

2007-06-08T18:08:00.001-06:00

Aki posteo la entrevista hecha a Robin Guthrie realizada por el Diario Peru 21 el día viernes 8 de junio del 2007, luego de su presentacion en Lima.

Cocteau Twins, el grupo formado por Elizabeth Fraser y Robin Guthrie en los 80, fue un hito de la música británica, con esos extraños parajes sonoros y herméticas letras. Desde que se separaron, cada uno siguió su propio camino y el de Guthrie lo trajo al Perú, donde acaba de presentarse.

"Mi hermano mayor escuchaba rock y yo, lógicamente, no quería ser como él; así que entré al pop. El primer disco que me compré, a los 10 años, fue Baby Love, de The Supremes; después escuché a T-Rex. También me gustaba Roxy Music, el glam rock", recuerda Robin Guthrie.

¿Soñaba con ser músico?
En 1972, a los 10 años, no tenía ninguna aspiración al respecto. Recién cuando tuve 15 años, algunos de mis amigos consiguieron guitarras para tocar. Pero lo que hacíamos, en realidad, era copiar lo que escuchábamos en los discos. Y eso me gustaba mucho. Íbamos a escuchar a bandas punk.

No sería difícil hacer covers punk.
No. Lo que tenía muy claro era que quería estar en la banda. Después, a los 16 años, dejé el colegio y me metí a aprender electrónica. Podía robarme componentes electrónicos, como transistores y cosas así, para hacer mis propios efectos para la guitarra. Yo pensé que eso me permitiría tener un sonido diferente, mío -no tenía que tocar como Jimmy Page-, y con eso estar en la banda. Solo quería grabar mi primer disco.

Usted encontró su propio sonido, más que en la forma de tocar, en los efectos que podía sumar al sonido.
Sí. Lo que pasa es que cuando éramos adolescentes escuchábamos punk -el punk dice que uno puede hacer lo que quiera-, y yo era lo suficientemente inocente para creerlo de todo corazón. Algunas personas tienen mucha habilidad musical. Yo no. Eso es todo. Yo tenía 19 años cuando logré mi objetivo: grabar el primer disco con Cocteau Twins, en 1981.

¿Cómo se conocieron usted y Liz Fraser, con quien hizo Cocteau Twins?
Era un pueblo muy pequeño, 25 mil personas, y no a muchos les gustaba el punk, así que todos nos conocíamos.

¿Qué hallaron en ustedes que les hizo pensar que esto podía funcionar?
No tengo idea. Era un gran sueño hacer un disco -no dos, uno-. Así que grabamos dos casetes -primero uno y después otro, porque no teníamos cómo copiar un caset-, tomamos un bus a Londres, fueron como 12 horas de viaje, llegamos al sello que nos gustaba, los entregamos y, simplemente, esperamos. Sabíamos que nos iban a llamar porque estábamos seguros de que era lo mejor que se había hecho en la historia. Éramos muy jóvenes, inocentes y confiados.

¿Y cómo les cayó el éxito?
Eramos unos chicos y, de pronto, nos fuimos a Londres, una gran ciudad. Nuestro disco se convirtió en número uno en las listas independientes. No sabíamos qué pasaba. El grupo creció. Estábamos rodeados de gente. Yo nunca hice todas esas cosas que la mayoría hace cuando crece, como pagar su cuenta de teléfono, aprender a manejar, etc. Cocteau Twins siguió creciendo. Yo me metí muy mal en drogas. Mi vida colapsó. Y yo no quiero volver a eso. Por eso, cuando la gente pregunta cuándo regresará Cocteau Twins, yo digo que no va a volver, porque yo no pienso regresar a aquello.

Usted es un sobreviviente.
A los 35 años empecé a tener que vivir por mi cuenta. La vida se volvió muy dura... tan dura como la de cualquiera.

Usted se casó y tuvo otra hija.
Sí. Y tengo una vida muy diferente, y debo confesar que la prefiero. No uso drogas y he podido crecer. Ahora soy mi propio jefe. Quizá no tenga tanta fama, pero estoy contento, y uno está contento cuando logra lo que quiere. Y lo que yo quiero es esto. Cuando uno es una estrella pop o rock, no tiene otra opción más que seguir adelante y adelante. No puede parar.

Pensé que ser una estrella era bonito.
No. Es una vida muy destructiva. Por eso agradezco que me inviten a lugares como este. Aunque la gente me da crédito por lo que hice 20 años atrás. Aquí nadie ha escuchado lo que hecho después. Parece que están como atrapados en los 80. En general, es frustrante que mi nombre siempre salga seguido de 'Cocteau Twins' entre paréntesis.

Bueno, es una leyenda. Eso les pasa a las estrellas pop.
Sí, pero eso no quita que sea fastidioso. Yo tengo que ganarme la vida con la música que hago ahora, y eso es como un obstáculo para seguir avanzando. Otros artistas, como los pintores, los poetas, los escritores, e incluso los intérpretes de música clásica, tienen libertad para seguir experimentando. Yo siento que no es así conmigo.

Robin Guthrie actualmente colabora estrechamente con la banda shoegaze peruana Resplandor y ha producido integramente el tercer álbum del grupo: "Pleamar".

Björk en las Rocas!

2007-05-18T22:36:00.002-06:00

La noche se me hacia larguísima esperando a mi idolatrada Björk en el Red Rocks Amphitheatre en Morrison, Colorado, una formación geológica natural formada por dos gigantescos monolitos ubicados uno a cada lado del escenario, enclavados a los pies de las Montañas Rocosas, que proveen una increíble acústica a los innumerables conciertos que ahí se presentan. Una garúa nos hizo sospechar la proximidad de una tormenta pero por suerte cesó a los pocos minutos. Mientras tanto probaban la luminotecnia y los rayos láser color verde…
9.30 pm: Björk hizo su aparición con “Earth Intruders” cargada de energía y con un despliegue de alucinantes llamaradas al fondo del escenario, vestida con un super colorido traje de seda y crochet q reunía todos los colores del arco iris, haciéndonos olvidar la tarde algo gris y lluviosa previa al show… A parte de los músicos, la acompañaba en el tour un coro de 10 chicas islandesas vestidas tan estrafalarias y coloridas como ella. No niego que me emocioné casi al borde de las lagrimas con “Venus As A Boy”, con su vocecita super tierna…un clásico! al igual que con la dulce “Oceanía”. Como nota curiosa, como a los 20 minutos de iniciado el espectáculo, tuvo q quitarse los adornos a crochet que adornaban sus zapatos… en plena canción! ya q se le dificultaba seguir saltando y bailando…
Como es natural agradecía entre canción y canción con su simpático acento islandés: “zank you!”, hasta que en una de esas dijo “gracias!” y yo muy emocionada aplaudí a rabiar!
Otros clásicos de sus primeros álbumes, los cuales no esperaba escuchar ya q pensé q destacaría más que nada las canciones del Volta, fueron “All Is Full Of Love”, “Jóga”, “I Miss You”, “Hyperballad” y la poderosa “Army Of Me”, que literalmente hizo estremecer por completo al auditorio del Red Rocks envolviéndonos a todos en una colorida explosión de rayos láser, fuego y luces de colores… En algunas canciones, los potentes acompañamientos digitales y luminicos transformaban el concierto en una orgía “rave”, como en las mezclas que hizo con “Hyperballad/Júpiter” o "Pluto".
Tanto en apariencia como en energía, Björk aparenta una hiperactiva niña de 12 años, paseándose por todo el escenario bailando y dando saltos, y aunque no habla con el público a parte de sus agradecimientos, hay una increíble conexión que hace vibrar a la audiencia entera con su expresión corporal, sus gestos y sonrisas… y es que yo adoro a esta mujer desde Sugarcubes!! Gracias por tu Arte Björk!!

Setlist de Björk @ Red Rocks Amphitheatre, 15 de mayo 2007
Earth Intruders / Venus As A Boy / Aurora / Dull Flame Of Desire / All Is Full Of Love / Pleasure Is All Mine / Vökuró / Jóga / I Miss You / Army Of Me / Innocence / Wanderlust / Immature / 5 Years / Hyperballad / Pluto / Oceania / Declare Independence

Bjork en el Red Rocks - Morrison, Colorado

2007-05-16T22:50:00.001-06:00

Bjork "Pluto" at Red Rocks 05-15-2007

Bjork "Hyperballad" at Red Rocks 05-15-2007

2007-05-16T22:32:00.001-06:00

Artista: BJORK
Disco: Volta

Sello: One Little Indian

Año: 2007

Que difícil escribir este comentario, siendo fan durante tanto tiempo, pero bueno, este disco es sin duda una obra con captación de sonidos nuevos, partiendo por la incorporación de notables músicos como son el Icelandic Brass, Konono n1, Mark Bell, Chris Corsano, Timbaland, Antony Hegarty, Min- Xiao Fen, entre otros….colaboradores de este nuevo trabajo.Volta es una pieza que combina sonidos en común, con respecto a álbumes anteriores como son Selmasongs, Médulla, y algo de las características baterías utilizadas en Homogenic, Volta un disco mas terrenal o más bien con ondas (algo que se expande), esta inspirado en conceptos tanto naturales así como también el querer mandar mensajes a través de sus letras como en “Declare Independence” o “Earth Intruders”, esta placa se acerca a ratos a la banda sonora de una película con la incorporación de sonidos estruendosos y majestuosos de trompetas, así como también se descarta el arpa usada en Médulla y se agrega una “pipa”, y mucha percusión, por supuesto sin dejar de lado los bajos y golpes electrónicos que siempre la han caracterizado. Lo novedoso en este disco es la incorporación de una voz masculina en 2 tracks “The Dull Flame of Desire” y “My Juvenile” donde Hegarty pone la voz baja y queda el registro de 2 temas un tanto más compuesto, el pasar de “Pneumonia” a “Hope” para terminar en la explosión sonora de “Declare Independence” da a entender que con 10 tracks es posible recopilar sonidos similares en algunos aspectos a sus trabajos anteriores, pero siempre marcando la diferencia y haciendo el salto de algo armonioso y tranquilo a algo mas ruidoso y difícil de digerir… en conclusión Volta invita a seguir conociendo la innovación que la islandesa muestra en cada trabajo que lanza, por tanto a afinar el oido, escuchar esta nueva propuesta que a algunos ha roto corazones y a otros a dejado con gusto a poco.. para mí con tan solo escuchar “Wanderlust” queda simplemente claro que esta mujer sabe romper corazones.. y marcar la diferencia como ningún otro artista en el mundo…Aplauso!!!!!!!!!!!

Comentario extraido del newsletter de PERDIDOS EN EL ESPACIO, programa emitido por Radio Universidad de Chile.

01_Earth Intruders 02_Wanderlust 03_Dull Flame Of Desire 04_Innocence 05_I See Who You Are 06_Vertebrae by Vertebrae 07_Pneumonia 08_Hope 09_Declare Independence 10_My Juvenile

Morrissey en el Fillmore Auditorium, Denver

2007-05-12T21:08:00.001-06:00

Moz en Denver!!

2007-05-11T20:03:00.003-06:00

Morrissey, el rey del copete, alucinó a la audiencia de Denver en el Fillmore Auditorium la noche del 9 de mayo!... El austero escenario (solo una gigantesca banderola al fondo con dos fotos del rostro de James Dean) no desmereció una presentación fabulosa y super compacta dentro del tour americano. Para mi sorpresa, el gran Moz nos regaló tanto temas de su carrera solista como los temas mas emblemáticos de nuestros keridos The Smiths (ver setlist) acompañado de una banda de 5 músicos. Por inconvenientes fuera de mi alcance (mi amiga q iba a cuidar a mi hijo me falló!) llegamos tarde a la super cita, perdiendome las primeras 5 canciones…y mientras mi esposo iba a recoger las entradas a la boletería, se escuchaba Panic al fondo, y yo ya estaba desesperada por entrar! Al fin ingresamos y Moz entonaba Let Me Kiss You. Harta energía y una voz en perfecto estado q continúa tal cual a pesar del paso de los años (y es q Moz esta muy próximo a los 50!). Morrissey interactuaba mucho con la audiencia y dio la mano a gran parte del público de las primeras filas. Además, como para coronar la noche, el Moz lanzó dos de sus camisas color pastel a sus seguidores, kedando con el torso descubierto. Una super estricta vigilancia hacía casi imposible filmar o tomar fotos, a diferencia del concierto de The Killers del año pasado, en el mismo auditorio, donde todo el mundo lanzaba flashes a más no poder sin tener a la seguridad encima de uno! Y es que ver al idolo del copete en vivo y en directo será un recuerdo que perdurará por siempre!!

Set-List de Morrissey en Denver-Colorado, 09 de Mayo del 2007
The Queen Is Dead / First Of The Gang To Die / The Youngest Was The Most Loved / You Have Killed Me / Disappointed / Panic / Let Me Kiss You / I Will See You In Far Off Places / All You Need Is Me / Lucky Lisp / Everyday Is Like Sunday / The National Front Disco / I've Changed My Plea To Guilty / The Boy With The Thorn In His Side / Irish Blood, English Heart / Ganglord / In The Future When All's Well / Life Is A Pigsty / How Soon Is Now? / I Just Want To See The Boy Happy // Please, Please, Please, Let Me Get What I Want / You're Gonna Need Someone On Your Side

Bjork en gira mundial

2007-04-25T19:42:00.001-06:00

Aqui les traigo lo nuevo de Bjork!! Una de las cantantes más innovadoras de la música lanzará su nueva producción "Volta" el 8 de mayo, y ya está realizando una gira mundial la cual empezó en Reykjavik, su ciudad natal, incluyendo canciones de todos sus albumes, la gran mayoría de ellos con nuevos arreglos musicales. Su debut en la gira por Norteamérica será el 2 de mayo en el Radio City Music Hall de New York, y luego de varias presentaciones en esa ciudad visitará Chicago, Denver (ahi voy yo!) y San Francisco, para terminar en Vancouver, Canadá. Y aunque todavía no se tienen todas las fechas definitivas, el tour tendrá un breve receso antes de continuar por Europa en junio, debutando en el increíble Glastonbury Festival. "Earth Intruders" es el primer single del album. Para conocer más de "Volta" entra a www.bjorkvolta.com

Al César lo que es del César

2007-04-02T18:34:00.001-06:00

Conversando uno de estos días, me vino a la mente el primer video musical q tuvo un impacto fuerte en mí y fue a los 8 o 9 años, a través del recordado Disco Club: era el video Trans Europe Express de Kraftwerk. Puede ser q a raíz de ese video se haya iniciado mi gusto por la música electrónica o los ritmos fuera del circuito comercial… kién sabe! (aunque tuve mis épocas de puro Duran Duran, Prince, Michael Jackson!...) Fue uno de los primeros videos q me dejaron extasiada mirando mi pequeña pantalla de tv en blanco y negro de 14 pulgadas, con la imagen del recorrido por los rieles del tren acompañada de una música misteriosa q kedó grabada en mi memoria desde chica.
Se podría afirmar q Disco Club (q salió al aire en 1978) fue el primer programa a nivel mundial, en difundir videos musicales en la televisión. Gerardo Manuel, su creador, llegó a permanecer 20 años en pantalla, todo un record en la TV peruana. La cadena americana MTV salió al aire años después, en 1981. Creo q gracias a Disco Club conocimos mucho de la buena música, y aunque Gerardo incluía variedad de estilos, hay algunos q dejaron más huella q otros!

El Reinado Gótico

2007-04-01T16:19:00.002-06:00

El término “gótico” viene de "Godo" como sinónimo de “bárbaro” en sentido peyorativo. Se usaba inicialmente para referirse a los godos, un primitivo pueblo de germanos q los romanos tildaban de bárbaros, hace más de 2000 años. Más tarde, el término también se aplicó a una particular manifestación cultural surgida y desarrollada entre los siglos XII y XV de la edad media q se extendía por gran parte de Europa occidental. La arquitectura también presentaba características especiales y se manifestó sobre todo en el estilo de las iglesias, catedrales y monasterios.
En el siglo XIX surgió una corriente literaria que se remontaba a la lejana edad media y aludía al horror, el misterio, el vampirismo y lo sobrenatural, ambientada generalmente en castillos medievales, y por su estética fue llamada literatura gótica, la cual mostraba el lado macabro del ser humano, representado por el monstruo de Frankenstein o la doble personalidad de Hyde por citar algunos ejemplos. Otros escritores destacados son Edgar Allan Poe, Bram Stoker, Mary Shelley, Kafka, H.P. Lovecraft, Baudelaire, Byron, Shelley y Nietzsche.
La escena gótica tal como la conocemos en la actualidad, es una sub-cultura q surge de las cenizas del punk (se conoce como post-punk a esa etapa de transición), y tuvo sus inicios a finales de los 70’s en el Reino Unido, en locales como The Batcave o el 100 Club (donde debutaría Siouxsie & The Banshees) y mientras q en el viejo continente era una movida mas bien romántica y oscura, en EEUU surgió un estilo mucho más crudo y macabro con exponentes como The Misfits o Christian Death, por citar algunos casos, emblemas del Horrorpunk o Deathrock.
A principio de los 80’s el término “gótico” fue utilizado por los críticos musicales para describir al movimiento emergente de bandas y fanáticos que, tras las cenizas del punk, estaban determinados a revelar la miseria de la mortalidad humana y su fascinación por la cara más oscura de la vida: The Cure, Bauhaus, Joy Division, The Birthday Party, Southern Death Cult fueron algunas de las bandas emblema de la escena.
En esa época hubo un boom de sellos discográficos dedicados a promover este estilo musical, que de una u otra forma influenciaron o son responsables del culto al dark hasta nuestros días. Si bien la escena gótica abarca diferentes estilos y sub-géneros, todos comparten una tendencia hacia cierta estética o cultura musical: sonidos “dark”, etéreos o lúgubres, la ropa negra, los maquillajes mortecinos con ojos sombreados y labios negros, los crucifijos, etc. elementos que se mezclaron con la literatura gótica, el expresionismo alemán y la belleza y romanticismo de la vestimenta victoriana.

Discográficas destacadas del género gótico:
-Factory Records: El sello independiente nació en Manchester en 1978, a iniciativa de Tony Wilson y apoyado por Rob Gretton (manager de Joy Division) entre otros. Editó a los grupos más selectos del goth y el pop británico del Manchester de los 80 como Joy Division, Cabaret Voltaire, Happy Mondays, James, New Order, OMD, The Durruti Column... En el año 82 el sello abrió en Manchester el nightclub The Hacienda, concebido por Rob Gretton y financiado por Factory Records, New Order y Tony Wilson, nightclub q sobrevivió hasta 1997. Factory no solo creo un curioso sistema de catalogación, donde no solo los discos y videos llevan el célebre número de referencia (“FAC51” es el número de referencia de The Hacienda) sino que destacaron los diseños de portadas de Peter Saville (aunque no al grado de las famosas portadas de 4AD). En la actualidad, En el 2002 la película 24 Hour Party People muestra la historia de Factory Records a través de los ojos de Wilson y grupos como Joy Division, Happy Mondays o New Order. Factory vive su cuarta encarnación como F4 Records. (En la foto: La Hacienda)
http://www.cerysmaticfactory.info/

-4AD Records: Inicialmente fue bautizada como Axis Records a finales de los 70’s por Ivo Watts-Russell y Peter Kent. Ivo había trabajado en distintas disqueras, una de las cuales pertenecía a la futura Beggars Banquet, hasta que en 1979 fue nombrado supervisor general del grupo Beggars Banquet, propiedad de Martin Mills y Nick Austin, quienes después le propusieron ser propietario de su propio sello independiente junto a su amigo Peter Kent. La sociedad Watts-Russell/Kent termina en el 80, con una cartera de 19 discos editados, año en que Ivo asume toda la responsabilidad de la naciente 4AD Records, creando una imagen definida del sello bajo una tendencia gótica y etérea desde el diseño de las carátulas hasta el lanzamiento de grupos emblema como Dead Can Dance, Cocteau Twins, TheThe, Birthday Party, Xymox, This Mortal Coil y más.
http://www.gigasize.com/get.php/494975/CT1988BBKbyRAPF.rar
(Cocteau Twins - CD Treasure - PASS: RAPF)

- Beggars Banquet: Comenzó en Londres como una cadena de tiendas de discos hasta que en 1977 sus dueños Martin Mills y Nick Austin decidieron convertirlo en una discográfica independiente bajo el sello de Beggars Banquet Records. El primer single lanzado por el sello fue de la banda punk inglesa The Lurkers. Su grupo más emblemático sin lugar a dudas fue Bauhaus, quienes anteriormente habían firmado con 4AD y dos discos después pasaron a las filas de Beggars. Otros éxitos fueron gracias a Gary Numan, The Cult, Fields of the Nephilim, Gene Loves Jezebel, The Strokes. beggars se mantiene vigente hasta hoy. (En la foto: Peter Murphy en la tienda original de Beggars Banquet).
www.beggars.com

Nota: Una película destacada de inicios de los 80 del género gótico fue The Hunger del año 1983 con David Bowie, Catherine Deneuve y Susan Sarandon. La banda sonora incluye a disímiles actos como Schubert, Bach o Bauhaus (Bela Lugosi’s Dead).

Héroes del Silencio vuelven!

2007-03-03T12:46:00.002-07:00

Este es el comunicado oficial de HdS sobre las fechas confirmadas de la gira/reencuentro q ofrecerán en el 2007 por la conmemoración del vigésimo aniversario de la formación del grupo. Faltan 5 fechas de las 10 prometidas... Los suertudos hasta el momento han sido Los Angeles, Mexico DF, Buenos Aires, Guatemala y Zaragoza.

A Forest (acoustic)

2007-02-20T10:17:00.001-07:00

Un clásico!

Come closer and see
See into the trees
Find the girl
While you can
Come closer and see
See into the dark
Just follow your eyes...
I hear her voice
Calling my name
The sound is deep
In the dark
I hear her voice
And start to run
Into the trees...
Suddenly I stop
But I know it's too late
I'm lost in a forest
All alone
The girl was never there
It's always the same
I'm running towards nothing
Again and again and again...

Elizabeth Fraser con álbum debut

2007-02-07T13:51:00.001-07:00

Al fin! La primavera del 2007 se viene con el primer álbum como solista de Liz Fraser. La ex Cocteau Twins presentará 8 tracks y un cover lanzados bajo el sello Blanco y Negro Records de Londres. Si bien este será su álbum debut en solitario, Elizabeth Fraser ya habia lanzado material propio en el año 2000 pero en edición limitada (solo 200 copias) por lo que “Underwater” se convirtió en un cd de colección. Además de esta novedad también existe un proyecto donde Liz fue escogida para componer ambientación musical contemporánea para los sonetos de Shakespeare, junto a otros músicos y compositores clásicos. A través de los años Liz Fraser ha realizado numerosas colaboraciones tanto para grupos y cantantes (This Mortal Coil, Ian McCulloch, Massive Attack, Peter Gabriel y tantos otros) como para bandas sonoras (The Lord of the Rings, The Crow) colaboraciones q han sido recopiladas en el bootleg “Songs From The Siren”. Ella actualmente vive con su pareja Damon Reece (Spiritualized) en Bristol, Inglaterra.

Para escuchar haz click con el botón derecho del mouse y selecciona "Save target as":

Underwater-Liz Fraser

Omen-Orbital con Liz Fraser

Roach-BOM con Liz Fraser

Ayer Silvania. Hoy Ciëlo.

2007-02-02T12:06:00.001-07:00

Ciëlo es la odisea sónica emprendida por el dúo de Mario y Cocó desde el 99, los mismos que durante una década estuvieron a la cabeza de la escena electrónica española como Silvania, dúo que ganó el respeto de la crítica y la cultura vanguardista de esos años.
Los peruanos radicados en España crearon Silvania en 1990, generando un estilo tecnológico, etéreo y melódico, impulsados por ídolos como Cocteau Twins, Brian Eno, My Bloody Valentine o Gary Numan. Arrastrados voluntariamente por el vaivén de las olas sonoras, experimentaron nuevas sonoridades y estructuras, dibujando paisajes electrónicos de vanguardia a lo largo de su discografía. Las frecuentes colaboraciones de Silvania con la escena underground española fue relevante, tanto en festivales de música y proyectos artísticos como en festivales del séptimo arte. El cd inédito “Campo de espirales/Árboles/Secuencias Posibles” grabado como Silvania en 1999 se publicó en junio del 2006, simultánemente en Perú y México.
Como Ciëlo, el dúo continúa en la experimentación musical, creando un tecno con tonalidades simétricas y loops constantes. Matizan su electrónica con ritmos new wave, acentos pop y melodías minimalistas. Crearon su propio sello en el 2000, Click New Wave, centro de operaciones desde donde también lanzan sus proyectos personales: Antártika (Cocó) e Ysabel Telegram (Mario), además de realizar colaboraciones y lanzar a otros artistas. Ciëlo arriesga sin temor, apuesta y se lanza a un abismo creativo, rescatando la esencia del pop y adaptándola a la actualidad.

Nota: El track Girls on Film-Star f***r es una colaboración entre Ciëlo y la artista multimedia española Ana Laura Aláez.

Entrevista a Steve Malins, biógrafo de DM

2007-01-27T12:54:00.001-07:00

Esta entrevista, realizada por Juana Rojas (04/07/06) la tomé de una web chilena. Me pareció interesante y ahora la publico akí textualmente. Se trata de Steve Malins, biógrafo de Depeche Mode, q acaba de publicar el libro Depeche Mode: Black Celebration - The Biography . Juana escribe lo siguiente:

Steve Malins, que también ha escrito sobre Bauhaus, Duran Duran, Paul Weller y Radiohead, explica el duro trabajo que es seguirle la pista a estas estrellas del rock.
Las cosas en Inglaterra, de donde es oriundo Steve Malins, andan veloces. Entre las historias que relata al teléfono desde Londres este reportero musical que se transformó en escritor connotado, figuran anécdotas con David Bowie, Prince, Peter Murphy, su gran amigo Gary Numan, la reina Siouxsie Sioux y Nick Rhodes de Duran Duran por ejemplo. Su trabajo al frente de “Q Magazine” durante cinco años, sus varios libros sobre Depeche Mode, Radiohead y Paul Weller, más su labor como jefe de prensa de la última gira de regreso de Bauhaus, le otorgan a Malins un background sobre la rica escena musical de su país, que hoy comparte con Chile.
¿Por qué actualizarlo ahora? “Es que creo que con ‘Playing the angel’, con el disco que es y las ventas que tiene, han pasado cosas importantes en el grupo. Son como siete años que han pasado desde la primera edición y donde he capturado más cosas de la banda. Además, siempre uno puede hacer mejor las cosas, entonces escribí algunas nuevas y cambié otras, ciertos errores también”.
¿Cómo es tu relación con los miembros de la banda? con Dave Gahan en especial pues en tu libro retratas detalladamente su adicción a las drogas. “David es la persona en la banda que tuve menor contacto, aunque él nunca me dijo algo negativo sobre el libro. Obviamente él está expuesto a lo que tú mencionas, que se hablen cosas bastante personales en un libro. Por eso creo quizás que él siempre fue un poco distante conmigo, porque ya sabes, él ahora dejó las drogas y cambió su estilo de vida, entonces yo no sé cuanto será lo que a él le guste recordar todo eso. Pero por ejemplo, Martin (Gore) me ayudó todo el tiempo, y lo he visto después de eso y espero verlo otra vez pronto en un show que darán acá en Londres. Ha sido muy amistoso siempre, pero por otro lado me contactó una vez un fan club para decirme que Martin odia el libro, entonces, no estoy seguro si ellos odian o no esto”.
Para hacer un libro tengo entendido que entrevistas a unas cincuenta personas, ¿cómo fue tú método acá? “La mayor información viene de la misma banda y de lo que pasa en su interior. Y el miembro que más colaboró en la banda fue justamente Alan Wilder, quien ya no esta en el grupo. Él estuvo muy involucrado en mi disco favorito ‘Violator’ (1990) del que siento devoción. Y como creo que Alan es simplemente brillante, pasé mucho tiempo con él, hablé mucho. Pero lo que te quiero decir es que yo no escribo libros que a los miembros del grupo no les vaya a gustar como para que no quieran estar dispuestos a estar después. Generalmente recolecto apreciaciones positivas porque miro a la banda desde un punto de vista de alguien que admira lo que ellos hacen. Pero ya sabes, trato de entrar en lo más profundo de todo, de lo negativo y lo positivo de una banda, y pongo todas esas cosas. Es muy interesante cuando uno se da cuenta de las relaciones que hay entre los miembros de una banda. Pero te lo puedo afirmar: es muy difícil estar cerca de Depeche Mode, aproximarse a ellos”.
Te haces amigo de ellos entonces “Honestamente no logro tener relaciones de amistad, ya sabes, no me vienen a ver a la casa ni nada, pero no me gano su desprecio”.
Eres bien amigo de Peter Murphy de Bauhaus, cuéntanos esa relación. “Cuando tenía 16 años, en Northampton (al sur de Londres) donde Bauhaus se formó, eran la banda local, apenas los vi los encontré increíbles y me transformé en un fan acérrimo. Entonces cuando empecé a hablar con ellos hubo fiato, y bueno, esa vez que me puse a hablar con Peter empecé a trabajar con ellos. Soy bien amigo de él, le hice varios trabajos de prensa y nos mantuvimos en contacto… Usualmente me manda mensajes y siempre se trata de cosas muy extrañas las que habla”.
¿Cómo fue tu vínculo con Duran Duran para hacer el libro “Notorious”? “Siempre pensé que Duran Duran hacía muy buenas cosas. Soy un gran fan de su primer disco (homónimo de 1981). Me di cuenta que nadie había hecho un libro en profundidad sobre ellos, creo que porque no son muy populares entre los periodistas… Pero yo había hecho colaboraciones con Nick Rhodes en un proyecto fuera de Duran Duran llamado ‘The devils’, donde grabó con el vocalista original del grupo, Stephen Duffy, a quien yo admiraba todavía. Entonces, refresqué ahí mi interés por la banda y el año pasado pude publicar mi libro. Creo que todo salió muy bien”.
Como periodista y escritor, ¿hay alguna historia rara que contar sobre estos extravagantes personajes?“ ¿A ver? Puedo recordar la vez que tuve que entrevistar a Evan Dando (de The Lemonheads) y mientras empezaba a preguntarle, la verdad es que no sé que tomó, pero de un minuto a otro él estaba tratando de subirse por las paredes, intentando llegar al techo. Fue muy extraño, porque no me dio ni la más mínima atención. Al día siguiente, cuando volví a entrevistarlo, no se acordaba de nada”.

Coachella Festival octava edición

2007-01-24T17:17:00.001-07:00

El famoso Festival Coachella en Indio, California abrirá sus puertas desde el 27 al 29 de abril del 2007 en el Empire Polo Field. Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine y Bjork encabezaran este evento anual q ya va en su octava edición. Será la primera vez
q el festival se extienda durante 3 días, a diferencia de años anteriores, lo q significa q más de 100 actos tocaran en múltiples escenarios. En él se pueden escuchar distintos géneros musicales como el rock alternativo, hip hop y música electrónica. Se vocea q tal vez The Police se reúna para este evento pero todavía es una noticia sin confirmar. Un grupo q si confirma su reunión es
Crowded House, liderado por los hermanos Neil y Tim Finn, grupo q estuvo inactivo desde el 96, y q perdió a su baterista Paul Hester a causa de su suicidio en el 2005. Las entradas empezaran a venderse a partir del 27 de enero a traves de Ticketmaster. El costo de un boleto para los
3 días q dura el festival cuesta $250 y $85 para un solo día. Pero vale la pena viendo la gran cantidad de artistas presentes en el evento. El año pasado el Coachella tuvo más de 80 actos dispuestos en 5 escenarios y atrajo a más de 110,000 personas.
El menú q ofrece el Coachella Festival es el siguiente:

Happy Xmas!!

2006-12-16T23:24:00.001-07:00

Siouxsie and the Banshees - Il Est Ne le Divin Enfant

Aki posteo un video y un mp3 alusivos a la Navidad. El video tendrá mala calidad y se cortará al final, pero me encanta y es toda una rareza. Como ven aparece Robert Smith un poco desorientado (a mi me resulta gracioso!). Es una presentación televisada de 1984 de "Il Est Né Le Divin Enfant" q es una clásica canción navideña francesa, incluida en el lado B del album "Melt!". Debajo posteo otra rareza, un mp3 de Book of Love - We Three Kings. Feliz Navidad y buena vibra para el 2007!

Click here to download the "We Three Kings" song by Book of Love - Very Rare

Binomio Siouxsie+Smith: Universo paralelo

2006-12-10T23:00:00.001-07:00

Siouxsie con Smith a la guitarra en el Royal Albert Hall- Switch (Nocturne 1983)

Siouxsie & the Banshees debutaron el 20 de septiembre de 1976 en uno de los primeros festivales punk del Club 100 de Londres, junto a los míticos Sex Pistols. En sus inicios el grupo estuvo integrado por Siouxsie Sioux (Susan Dallion, vocalista), Steven Severin (Steve Havoc al bajo), Marc Pirroni a la guitarra y John Simon Ritchie a la batería. Paralelamente, Easy Cure surgió en la misma época como una banda post-punk hasta q salieron de los pequeños circuitos de la mano del album Three Imaginary Boys (1979), cambiando el nombre a The Cure. Si bien ambos grupos empezaron como dos de las mejores bandas del movimiento post-punk de la época, luego redefinieron su estilo convirtiéndose en precursores del gothic rock de la siguiente década, junto a Bauhaus o Sisters of Mercy, entre otros fabulosos grupos.
John Simon Ritchie, baterista de los Banshees, dejó el grupo a comienzos de 1977 para unirse a los Sex Pistols, siendo conocido desde entonces como el legendario Sid Vicious; Perroni se unió a Adam & the Ants. En noviembre del '78 Siouxsie & The Banshees grabaron su disco debut titulado The Scream, del cual sobresale el single Hong Kong Garden. La banda estaba integrada entonces por Siouxsie, Severin, John McKay a la guitarra y Kenny Morris a la batería.
Por otro lado, a raiz del éxito de los singles de The Cure Boys Don't Cry y Jumping Someone Else's Train editados en el 79, vino una gira como teloneros de Siouxsie & the Banshees, lo que inicia una estrecha colaboración entre las dos formaciones, ya que Robert Smith se une al grupo para sustituir en escena al guitarrista John McKay, quien abandona a los Banshees durante la gira. Al finalizar el tour, Budgie se une a los Banshees como baterista y John McGeoch como guitarrista. A principios de los 80 The Cure toma un pequeño descanso (por el stress tras unos cambios internos en la banda) que Robert Smith aprovecha para sustituir temporalmente al guitarrista John McGeogh dentro de Siouxsie & the Banshees (quien colapsó durante un concierto en Madrid en el 82) grabando y colaborando en guitarras y teclados en el album doble en directo Nocturne (1983) y en Hyaena (1984). El album en directo Nocturne fue editado con el material de los conciertos realizados en el Royal Albert Hall de Londres (31 de octubre y 1 de noviembre del '83) en los que Robert Smith participaba como guitarrista. Paralelamente, Smith junto al Banshee Steve Severin y a Jeanette Landray forman la banda The Glove, editando Blue Sunshine en 1983 bajo el sello Wonderland, propiedad de los Banshees.
“Soy un hombre verdaderamente ocupado, pero es porque disfruto enormemente con cada cosa que hago. Hago la música que siempre quise hacer, todo con gente con la que desde hace mucho soñaba hacer..." Robert Smith
En mayo del '84, Smith abandona a los Banshees para concentrarse nuevamente en The Cure, ya con una nueva formación y un nuevo album. El nuevo guitarrista de los Banshees fue John Carruthers. Es asi como Robert Smith fue asiduo colaborador e integrante putativo de la banda a través de los años junto a su talentosa guitarra y amigo incondicional de Siouxsie y Severin, y se le puede ver tanto en los videos en directo del Nocturne como en Dear Prudence y algunos más.

Recordar es vivir! Curiosa Festival 2004

2006-12-10T21:50:00.002-07:00

Para felicidad de sus discipulos (y de todos los q estuvimos presente!) The Cure encabezó en el 2004 el Curiosa Festival: Interpol, The Rapture, Mogwai, The Cooper Temple Clause, Melissa Auf Der Maur (la ex guitarrista de Smashing Pumpkins), Thursday y Muse (mucho antes del premio euro MTV), fueron apadrinados por el legado de Smith y su genio creativo ese espectacular dia de julio, en medio de la soleada isla Randall en plena metrópoli neoyorquina. Fueron dos los escenarios que conformaron el festival, el principal a cargo de The Cure, Interpol, The Rapture y Mogwai y el secundario a cargo de los demás grupos.
El festival habia debutado en West Palm Beach (Miami) el sábado 24 de julio del 2004, y después de varias fechas en distintas ciudades gringas, llegó a Nueva York para deslumbrarnos con The Cure y su paseo musical a lo largo de temas de toda su historia, desde Three Imaginary Boys hasta alt. end, desde Forest hasta The End of the World. Ellos fueron el cierre de oro de la noche para el desfile de grupos q vieron la luz en el milenio, muchos de ellos con influencia de los Cure, Joy Division y demás, y elegidos por el mismísimo Robert Smith para participar en el festival q recorrió más de veinte ciudades de los Estados Unidos.
El festival q abrió sus puertas desde las 3.30 de la tarde, tenía un divertido ambiente de feria: el gigantesco parque estaba rodeado de decenas de kioskos de comida rápida, con una interminable fila de baños portátiles; para quienes queriamos evitar el sol había una zona Chill-out con enormes parasoles y máquinas de humo, además había una tienda repleta de souvenirs del festival (especificamente de The Cure) abarrotada por gente de lo más alucinante, darkies, punks, y toda la parafernalia alusiva al aura del evento. Poder llegar al mostrador de la tienda era una aventura aparte... Cada grupo tocó alrededor de 7 canciones, con excepción de los amos de la noche q tocaron 20 temas. En ese año los Cure estaban compuestos por Smith, Simon Gallup, Jason Cooper, Perry Bamonte y Roger O'Donnell en los teclados.
Para los q somos fervientes amantes de la música de The Cure desde su época más oscura y seguidores desde la adolescencia, ese fue un dia deslumbrante...

Fotos del Curiosa Festival - 31 julio 2004 - Randalls Island, NY

Setlist del Curiosa Festival en Randall's Island
Lost / Labyrinth / Fascination Street / Before Three / High / The End of the World / Lovesong / Inbetween Days / Just like heaven / Pictures of you / Us or Them / From the edge of the deep green sea / alt.end / One Hundred Years / The Promise / M / Play for Today / A Forest / 10:15 Saturday Night / Boys Don't Cry

The Cure Festival 2005 DVD

2006-12-07T15:08:00.002-07:00

Tras una gira mundial en el ámbito de los festivales (entre los que incluye el Curiosa Festival), a mediados del 2005 llegó la noticia de la deserción del tecladista Roger O'Donnell y del guitarrista Perry Bamonte poco antes del inicio de la gira que debería llevarles por Europa en su habitual encuentro con los diferentes festivales de importancia (Live 8, FIB de Benicássim, entre otros). Es así como The Cure recluta al guitarrista fundador del grupo Porl Thompson por tercera vez (1976-78, 1983-93, 2005-?) y siendo ahora un cuarteto (hecho que no ocurría desde el 94), realizan la gira europea en diversos eventos, abriendo de esta manera una nueva etapa en la vida de The Cure y reafirmando la fusión de pasión y poder a la que nos tiene acostumbrados.
El debut del ahora cuarteto fue encabezado por Live 8 Paris, seguido por una variedad de festivales durante el verano europeo, los cuales fueron editados en el DVD “The Cure Festival 2005”, que presenta una selección de 30 canciones en vivo capturadas por fans del grupo y por el equipo de producción durante 9 conciertos en 9 noches de la vida de The Cure.
Editado por Daren Butler y mezclado por Keith Uddin con la colaboración de Robert Smith, el DVD demuestra porque The Cure permanece como una de las mejores bandas de la escena dark del planeta.

Track list:
01. OPEN
02. FASCINATION STREET
03. alt.end
04. THE BLOOD
05. A NIGHT LIKE THIS
06. THE END OF THE WORLD
07. IF ONLY TONIGHT WE COULD SLEEP
08. THE KISS
09. SHAKE DOG SHAKE
10. US OR THEM
11. NEVER ENOUGH
12. THE FIGUREHEAD
13. A STRANGE DAY
14. PUSH
15. JUST LIKE HEAVEN
16. INBETWEEN DAYS
17. FROM THE EDGE OF THE DEEP GREEN SEA
18. THE DROWNING MAN
19. SIGNAL TO NOISE
20. THE BABY SCREAMS
21. ONE HUNDRED YEARS
22. SHIVER AND SHAKE
23. END -encores-
24. AT NIGHT
25. M
26. PLAY FOR TODAY
27. A FOREST
28. PLAINSONG
29. DISINTEGRATION
30. FAITH

Filmado en España / Bélgica / Francia / Suiza / Sicilia / Hungaria / Alemania / Grecia / Turquía Dirigido por Ad Hoc y Seren Dipity
Duración: 155 minutos
Salió a la venta: 05 de noviembre del 2006
Never Enough (haz click para ver el video en vivo)

Camouflage - Suspicious Love

2006-12-04T17:18:00.002-07:00

The Cure-Primary

2006-12-01T18:13:00.002-07:00

Suban el subwoofer...!

The innocence of sleeping children
Dressed in white
And slowly dreaming
Stops all time
Slow my steps and start to blur
So many years have filled my heart
I never thought I'd say those words

The further we go
And older we grow
The more we know ...
The less we show ...

The very first time I saw your face
I thought of a song
And quickly changed the tune
The very first time I touched your skin
I thought of a story
And rushed to reach the end
Too soon

Oh remember
Please
Don't change

So the fall came
Thirteen years
A shiny ring
And how I could forget your name
The air no longer in my throat
Another perfect lie is choked
But it always feels the same

So they close together
Dressed in red and yellow
Innocent forever
Sleeping children in their blue soft rooms
Still dream

The further we go
And older we grow
The more we know ...

Cocteau Twins - Crushed

2006-12-01T18:04:00.001-07:00

House Of Love - Shine On

2006-11-30T22:22:00.003-07:00

El Fabuloso Regreso de los Cubitos de Azucar

2006-11-27T23:54:00.001-07:00

En una de mis visitas a Rivasmar rebuscando en un cajon de cassets de segunda mano compre sin pensarlo dos veces el Life’s Too Good y Here Today, Tomorrow Next Week! de Sugarcubes. Hasta esa epoca lo unico q habia escuchado de ellos habia sido Regina, Motorcrash y una o dos canciones mas. Esa noche y los dias siguientes los habre escuchado por lo menos 30 veces y descubri su estilo ludico y satirico. Tambien por esa epoca lei un articulo de Bjork q decia como una manana, mientras Einar Orn dormia (cantante de los Sugar y su marido en ese entonces), ella le habia pintado la cara con lapiz labial. Seria el ano 93 mas o menos. Como supondran Sugarcubes y Bjork me fascinan, y antes de enterarme q Sugarcubes se reuniria para celebrar el 20 aniversario del grupo y de la edición del single "Birthday" ya me habia estado bajando mp3 de ellos como adicta, tratando de recuperar la musica de mis viejos cassets q ya doy por perdidos! Y es que los cubitos de azucar se reunieron en un concierto a beneficio el 17 de noviembre en la capital de Islandia teloneados por Mum, celebrando ademas el 20 aniversario de Birthday y la creación del sello Smekkleysa SM (Mal Sabor). Estuvieron todos los integrantes originales por primera vez en 14 anos (los cuales no menciono ya q nombrarlos es soltar un trabalenguas) y todo el dinero recaudado fue directamente a Smekkleysa SM, que apoya las artes y la musica de Islandia. Este es el unico concierto q ofreceran y ya Einar comento a la prensa q no hay planes de grabar un nuevo disco del grupo ni tampoco habra un tour. Las canciones fueron una combinación de islandes e ingles. El show fue totalmente filmado y proyectado en vivo, asi q kien no tuvo la suerte de irse a la gelida Islandia bien podria conseguir el DVD del show proximamente!

Nota de la redactora: Bjork actualmente esta trabajando en nuevo material para su proximo CD junto al productor de musica HipHop Timbaland (ya conocemos sus excentricas combinaciones sonicas!)...y ya vieron a Bjork? Es q acaso esta mujer nunca envejece??

2006-11-27T23:53:00.002-07:00

El retorno de Smashing Pumpkins

2006-11-25T12:07:00.001-07:00

Desde diciembre del 2005 se vocea la reaparición del grupo junto al baterista original Jimmy Chamberlin, kien fue el primero en aceptar la oferta tras la iniciativa de Corgan. Los Smashing Pumpkins se encuentran en plenas grabaciones junto al productor Roy Thomas Baker, de acuerdo a lo dicho en un post de la web del grupo en abril de este año, aunque los únicos integrantes q han sido confirmados hasta ahora son Billy Corgan y Chamberlin. Baker fue el mismo productor de A Night at the Opera de Queen (Bohemian Rhapsody), y también de The Cars, Journey y Cheap Trick, entre otros. Este sería el primer disco desde Machina - The machines Of God q fue lanzado en el 2000. Solo faltaría la confirmación del guitarrista James Iha y de la bajista Melissa Auf Der Maur ante la aparente negativa de D'Arcy Wretzky-Brown, kien es una de las fundadoras del grupo.
Posteo algunos demos antiguos de Smashing Pumpkins. Que los disfruten!

/Demos/The Smashing Pumpkins Demo Tape/The Smashing Pumpkins - 05 - She (live).mp3
/Demos/The Smashing Pumpkins Demo Tape/The Smashing Pumpkins - 01 - Jennifer Ever.mp3
/Demos/The Smashing Pumpkins Demo Tape/The Smashing Pumpkins - 06 - Spiteface.mp3

Algunos curiosidades de los Pumpkins:
~"Spaceboy" fue escrita por Billy para su inválido hermano menor.
~El padre de Billy Corgan tocó la guitarra durante la grabación de "The Last Song" del sencillo 33.
~"For Martha" es una canción acerca de la madre de Billy ya fallecida. Su madre murió poco tiempo después de MCIS.
~La primera banda de Billy Corgan fue llamada "The Marked" por su marca de nacimiento en la mano izquierda y la del baterista, en el rostro.
~Al comienzo Billy y James fueron los únicos miembros de The Smashing Pumpkins. Luego se les unió D'arcy y tocaron su primer éxito con una batería sintetizada.

The Killers al dia siguiente!!

2006-11-24T11:49:00.002-07:00

Al dia siguiente del concierto de Lucybell tuvimos una cita con los asesinos el domingo 15 de octubre en el Fillmore Auditorium en Denver, Colorado. Brandon Flowers, con su bigotito negro e impecable terno al mejor estilo 'dandy', se presentó para ofrecernos un concierto espectacular en su gira del "Sam's Town". Aunque no termino de digerir este album (me kedo 100% con el "Hot Fuss") los Killers tuvieron todas las energías puestas para envolvernos con su música. No pude evitar notar las reminiscencias de Queen en algunas de sus performances, tan teatral, con momentos a capella y solo de piano, bien logrados, aunque hubo instantes durante el concierto q percibí a Brandon un tanto sobreactuado.

El Fillmore es un auditorio bastante glamoroso, con enormes arañas de cristal, bar, restaurant, un lounge y un enorme hall subiendo la escalinata, repleto de fotos y afiches autografiados por grupos de todas las épocas y estilos (una galería bastante envidiable para cualkier coleccionista). Fue un lleno total para vibrar con los 16 tracks del setlist q nos ofrecieron los chicos indie:

Sam's Town
Enterlude
Somebody Told Me
Smile Like You Mean It
Bones
Bling (Confessions Of A King)
When We Were Young
Read My Mind
Jenny Was A Friend Of Mine
Uncle Johnny
Glamourous Indie Rock & Roll
Mr. Brightside
ENCORE:
My List
For Reason' Unknown
All These Things That I've Done
Exitlude

Entradas agotadas (aunque nunca faltan los revendedores), exorbitante energía y excelente puesta en escena, que más se puede pedir? Solo tener otro fin de semana como este proximamente!

Lucybell: Esperanza (Denver, CO)

2006-11-24T11:47:00.002-07:00